Dogville

O “último” Presidente Republicano

2010-10-21T16:47:00.001+01:00

Young Mr. Lincoln ressalva um registo único em John Ford ao demarcar-se do estilo paisagístico do western americano, que, como é sabido, integra toda a obra do realizador. O filme dá-nos o retrato jovem do homem que viria a tornar-se presidente dos EUA e de todo o seu percurso enquanto advogado e, mais tarde, representante cívico da população do estado do Illinois. É de salientar a colagem deste cidadão ao universo dos valores humanos. O saber, a generosidade e a flexibilidade perante a diferença. Ora, a curiosidade do cinema é reverter a realidade e, no caso em apreço, constatar que estas qualidades não foram apanágio dos últimos presidentes republicanos em terras do tio Sam. Deste modo, enfatize-se, pois, uma realidade que parece há já muito esquecida. A 7ª arte tem o condão de repristinar algumas virtudes.

Easy rider

2009-07-23T10:47:00.008+01:00

Este filme magistral retrata o país americano dos anos 60 - rural e urbano - estradas de cimento numa paisagem global que enquadra montes, desertos, rios, praias, lagos, campos, vales; todos enlameados na redoma de contrastes.

A obra prima do género road movie configura um tratado que elogia os caixeiros viajantes do globo, elegendo duas ideias fundamentais para a felicidade: raça e lugar.

«De que cidade sou natural ? o nome dela é grande..complexo, vim para aqui porque me fartei das cidades».

Esta utilização sucessiva de mensagens metafisicas enriqueceu o guia temático, sobretudo pelo tratamento que é dado aos três (Peter Fonda, Dennis Hooper e Jack Nicholson), numa lógica de terapia de grupo contra a sociedade conservadora e religiosa da américa profunda.

A viagem funciona como tratamento contra a "doença" mas esta via falha, dando a ideia que a rebelião é insuficiente porque «só o tempo pode mudar uma sociedade».

A morte aparece assim como a pedagogia encontrada para contar a história de uma civilização rendida aos preconceitos de raça, religião e sexo, num tempo em que se associa cabelo comprido a homosexualidade...

Os planos supremos mostram um país belo mas com seres humanos feios, superiorizando este filme aos demais, no género road movie, a saber:
«Natural Born Killers», «Diarios de Motocicleta», «Thelma&Louise» e «Little Miss Sunshine».

Pierrot le fou

2009-07-17T12:46:00.003+01:00

A geração de 60 retratada por um dos maiores génios do cinema, em que personagens se entrelaçam como peças de dominó. Este cineasta destacou-se pela vanguarda e agilidade com que move os cenários, de maneira original e quase sempre provocadora. Um hino ao cinema. Jean-Luc Gordard desfaz equívocos quando parece que confunde, eu diria que dramatiza o entretenimento ao ponto de colocar o espectador perante uma dúvida súbita: «o que está a acontecer?». Na realidade, o mais consensual dos espectadores dirá que Godard pertence ao clube dos realizadores que criam filmes «sem rumo». Essa desconfiança do espectador deve-se á falta de tempo que tem para pensar. Esta sociedade não oferece alternativa ao blockbuster. O conceito pensado para as salas multiplex nos grandes centros comerciais urbanos molda o espectador para um entretenimento virado para a falta de exigência intelectual. Há balcões para as pipocas e refrigerantes que acompanham o filme, há a publicidade, há os candeeiros que transformam as salas de cinema em concertos de luz, como se o filme em si não importasse para a ocupação do “espectáculo”. É uma cultura onde o acessório conta mais que o essencial.

2009-07-15T18:04:00.010+01:00

Shichinin no Samourai, o tal filme sobre sete samurais que entram em polvorosa por causa de uma questão tão básica da humanidade - o alimento. No continente mais populoso do Mundo o bago de arroz ainda assume importância vital, tanto mais que o objectivo no meio rural - entre agricultores - é o ataque à fome. Sem querer repetir o que aqui escrevi, devo realçar que a fábula do arroz é quase tão bela como o pó do Carlos Paião. De facto, um visionamento mais atento de westerns clássicos permite perceber o mainstream da comunidade cinéfila a propósito deste realizador. Os filmes de Akira Kurosawa foram influenciados pelo estilo bélico de John Ford.

Jean profeta Eustache

2009-06-15T12:33:00.035+01:00

O filme dos filmes não fartou a minha primeira lição de cinema, por isso entendi submeter-me a um segundo esmagamento pessoal e humano. Voltarei mais vezes, tantas quantas as vidas que viver. O realizador profeta deixou margem diminuta para o cinéfilo homem escalpelizar os detalhes que ele edificou. A obra que honra o cinema mereceria uma mesa redonda de comentadores. Os momentos de pura coerência estética -filosofia, poesia, erudição, beleza - enfermam o caminho do justo que redundará em algo que está perto da perfeição.

La maman et la putain encontra-se inacessível no circuito comercial (DVD), o que se revela calamitoso para uma obra que deveria ter visionamento obrigatório nas escolas e universidades.

«Parler avec les mots des autres, voilá ce que je voudrais. Ça doit être ça, la liberté». Existe um segredo por trás de cada palavra. A poesia pode ser falada numa sequência de imagens em cascata com participação de actores. Eles fazem a vénia à liberdade. Jean Eustache escreve um guião poético para Jean Pierre Leaud. De novo, o espectador é confrontado com imagens. Pausa. Palavra sobre palavra. Versos. Rimas. Puro encanto. De repente, os actores são poetas. 3h e 40m de saudação à palavra. A imagem é também a (boa) gestão dos espaços, há a garrafa de whisky no canto inferior direito e, ao centro, o actor faz as delicias do espectador. O livro vem por baixo com a capa virada para o ecran. Alexandre lê, vêmo-lo a maior parte do tempo deitado ou sentado. A homenagem à preguiça,claro. O Maio de 68 também foi a revolta dos estudantes repetentes. «O que fazes amanhã? nada, obviamente.Porquê?». Veronika é a outra face da lua. Ela é a mãe. Atente-se neste pormenor: Veronika tem os sovacos rapados (ao contrário de Marie), pelo que se torna fácil indentificar quem Eustache quis no papel de puta.

Todo o filme apresenta uma transformação bi-travestida, precisamente o de uma puta no corpo de mãe e de uma mãe no corpo de puta, até que, a final, o enredo repõe a verdadeira natureza de cada personagem.
La vie d'Alexandre, émaillée de bavardages, entre sa femme et sa maîtresse. A sinopse apresenta os três vértices do triângulo: Alexandre, Marie e Veronika.

Quand je fais l’amour avec vous, je ne pense qu’à la mort, à la terre, à la cendre. Qual é a crueldade do sexo, do amor e da paixão (por esta ordem)? O rasto deixado pelo vazio espiritual e o ateísmo das intenções poligâmicas que os três conservam e do qual não abdicam.

Regardez, je commence à être saoule et je bégaie et cest absolument horrible, parce que ce que je dis je le pense réellement. Et je pourrais rester tout le temps avec vous tellement je suis heureuse. Je me sens aimée par vous deux. O Diabolugum de Veronika. Afirma-se feliz com o triângulo mas acabará a verter lágrimas como se encarnasse a tristeza do seu realizador (Eustache). Para os que nunca o viram, desenganem-se, o cinema mora aqui!

Eyes Wide Shut

2009-05-22T18:13:00.004+01:00

João Bénard da Costa
(1935-2009)

Já sinto saudades das introduções, no momento anterior aos filmes na cinemateca. Tinha um brilhantismo incrível. Recordo a última em que estive presente:
«De olhos bem fechados», JBC gostava muito, e, dizia ele, «o meu voto é um voto isolado na comunidade cinéfila, mas enquanto eu aqui estiver, Kubrick não será esquecido».
A relação do médico com a mulher e aquele baile de máscaras em suspense que conduz ao desfecho final do filme - «let´s fuck and move on» - prolongarão o primeiro dia do resto da vida sem o génio de JBC.

África Minha

2009-04-27T19:46:00.010+01:00

A escrita propaga por campos e aldeias, sobrevoando - em avioneta - os nenúfares que cobrem lagos enlameados. Há terra e musgo. Lá, onde o amor circundou uma fogueira e esta selou o divórcio. Karen Blixen explica o porquê. Entretanto, segue a união entre o animal e o Homem, qual tratado zoófilo. Do leão ao elefante, passando pela ave rara. O personagem é o "amor". Entre aspas porque não seria amor sem o fim, tal como o fim nada seria sem o amor. Sidney Pollack aceita o fim e Karen Blixen? (deduzimos que sim, através da plenitude das suas palavras): «Tive uma fazenda em África, no sopé das montanhas Ngongo.O equador passa a sessenta quilómetros a norte desta região e a fazenda ficava a uma altitude de mais de dois mil metros. Durante o dia sentíamo-nos mais perto do sol, mas as madrugadas e os fins de tarde eram límpidos e tranquilos e as noites frias.A situação geográfica e a altitude combinavam-se para criar uma paisagem inigualável. A terra não era farta nem luxuriante; era África destilada por dois mil metros de altitude, a essência forte e depurada de um continente». Será manifestação de espírito democrático? o ora escriba entende que sim. Em tempo de lembrar a revolução de Abril, convem salutar os que aceitam o resultado final. Não se trata de haver vencedores ou vencidos, mas do FIM. Adorámos Out of Africa mas aceitemos o seu final.

P.s. Afinal de contas, o continente é tórrido e longínquo, deixemo-lo ali, belo, diferente, distante.. África no seu caminho!

«Vanilla Sky»… porque sim!

2009-04-01T15:04:00.006+01:00

Na minha primeira (e quiçá única) colaboração no Dogville, o desafio não poderia ter sido mais… desafiante! «Escreve sobre o teu filme preferido», propôs o Tiago, «tenho curiosidade para saber a tua opinião pessoal sobre ele». E é isso mesmo, muito pessoal… mas o cinema é admirável por despertar paixões únicas, aflorar sentimentos muito próprios, já que emolduramos a história do grande ecrã, universal, com a nossa própria vivência.

«Vanilla Sky», como muitos dos remakes da indústria cinematográfica, não reuniu o consenso da crítica, nem da especializada, nem da popular, que teimou em comparar o filme de Cameron Crowe com o original, «Abre Los Ojos», do espanhol Alejandro Amenabar. Acusado por muitos de servir o prato feito ao espectador, num thriller que se queria enigmático, o realizador de «Jerry Maguire» acaba por centrar a história no amor e não tanto na mensagem moral inicial.

Num dos seus papéis mais aliciantes e no qual brilhou, Tom Cruise é David Aames, um editor de sucesso que pode ter tudo o que quer, cobiçado pelas mulheres, mas que encontra em Sofia (Penélope Cruz, o elo de ligação entre o filme original e o remake) uma relação tranquila, estável, um amor verdadeiro. Esquece-se de Julie (Cameron Diaz), que, apesar de, para ele, ser só mais um caso, interpreta a relação de outra forma.

A vida muda radicalmente para David, quando, depois de passar uma noite com Sofia, com quem apenas conversa, numa simbiose de interesses e de olhares, decide aceitar entrar no carro de Julie… O filme continua, é certo, mas o segredo reside nesse momento, a altura em que, apesar de todas as certezas, o ego cede e espera-se que o risco não traga consequências.

O que queremos realmente para ser felizes? O filme de Crowe questiona a realidade do amor, da vida, do ódio, da amizade e do sexo, pintando-a, como no quadro de Monet, com pormenores geniais, como a canção dos Beach Boys, uma capa antiga de um álbum de Bob Dylan, e arte transformada em amor, quando o amor é visto pelos olhos da arte. O pesadelo começou para David quando minimizou momentos, aparentemente insignificantes.

Um momento… é o que basta… porque todos os momentos contam… Mas, para isso, temos de «abrir os olhos» para a vida.

«Meet me in Montauk»

2009-03-26T18:33:00.010Z

The Reader, Stephen Daldry

Kate Winslet reconheceu recentemente o constrangimento de aparecer nua em cinema. Fê-lo algumas vezes, depois de pousar nua para ser desenhada pelo jovem «Jack», em Titanic. No entanto, admite agora que depois de The Reader não volta a despir a roupa.
De facto, o timing para este anúncio não foi feliz, senão vejamos: Winslet ganha o oscar para melhor actriz (2008) e depois desiste de mostrar ao mundo as suas linhas rectas.
Não fora o brilhante «Eternal sunshine of the spootless mind» e pensariamos todos que salvaguardado o seu esbelto fisico, não sobrariam qualidades de representação dignas de oscar. Não é verdade.

O grito de Winslet «Meet me in Montauk» apresenta uma das representações mais brilhantes da historia do cinema, uma interpretação com magnitude num papel difícil que lhe estava destinado.
Nunca será demais lembrar aquela estação de «Montauk» onde se encontram Joel e Clementine no brilhante climax final, qual pulsar do coração! Conforme escrevi, esta frame demarca a fronteira entre o consciente e o inconsciente. Curiosamente, trata-se do filme em que o nu não aparece. A beleza espiritual dispensa o corpo de Kate Winslet.

Como Hitchcock era belo...

2009-02-19T18:06:00.009Z

Há frames que ficam na memória (Cfr. post anterior, certas imagens até se adequariam naquele intrigante final do Cinema Paradiso). Nada menos que maravilhosos filmes do mestre dos policiais. Há suspense é certo, mas também aquela imperdível pitada romântica. Imagens cortadas como pequenas fatias de pizza, cada qual com o seu ingrediente (título), a saber: «notorious», «saboteur», «rear window», «marnie», «blackmail», «39steps» e «spellbound».

2009-02-09T12:24:00.005Z

Alfredo: «No Totò..a vita..non è come l'hai vista al cinematografo..A vita...è chiù difficile...»

2009-02-03T12:12:00.008Z

Vicky, Cristina e Gonzalo. Um bruto menage. Woody Allen volta a interrogar a fidelidade ao amor. Para tanto, refugia-se no baú das (hipócritas) convenções sociais de Cristina. Vicky é a mulher do amor livre, fã de relacionamentos rotulados pela sigla «wash&go». Gonzalo, o machão latino, «predador» insaciável. Procura-se ideal: amor livre ou com barreiras? como é habitual, Woody Allen não dá respostas. Os caminhos são tortuosos. Não é o filme que consagra a ideia do conservador, isto é, aquele indivíduo que procura a paixão antes do amor. O maldito (?) que procura afecto apto a densificar o intimo. Se o conservador abre uma excepção, então entorna o caldo. Entra imediatamente em contradição. Esta é a estória de Cristina. Voltando ao filme: Gonzalo conhece Vicky e Cristina a quem propõe amor «descartável». Cristina recusa liminarmente. Vicky considera a proposta. De súbito, aparece Maria Elena. Filme intrigante. Sexualidade hetero monogâmica misturada com sexo bipoligâmico. O resultado até pode ser o menos importante. Essencial é o cultivo da igualdade da condição humana. Menage a deux? menage a trois? menage a quatre?

2008-12-11T11:53:00.002Z

Momentaneamente, fui visita, com todo o gosto, no Pau Para Toda a Obra. Um obrigado ao João Severino pelo desafio.

Gomorra

2008-11-04T17:39:00.006Z

Filme brilhante com reminiscências do neo-realismo italiano e que nos transporta para um universo concreto. Não se trata aqui de fazer esquecer a arte da representação mas elogiar a capacidade transcendente de nos colocar perante a máfia napolitana, como se o espectador que há em cada um de nós se permitisse vivenciar cada momento. Conforme Matteo Garrone já dissera, é preciso comprender e viver a partir de dentro essas problemáticas, de facto, isso foi feito através de planos sequência perfeitos, que transmitem a ideia que a camorra vencerá sempre, porque nasce e vive dentro dos bairros.

Destarte, esta é uma única história feita de tantas outras, recordo que foram escolhidas apenas cinco entre as muitas histórias do livro - a de Totó, que aos 13 anos não consegue esperar mais para se tornar, como os amigos mais velhos, um camorrista, e para conseguir isso está disposto a tudo; a de Marco e Ciro, fascinados por filmes de Brian de Palma a ponto de não perceberem que na vida real as balas matam mesmo; a de Don Ciro, um "submarino", ou seja, uma figura que assegura os pagamentos às famílias dos mafiosos presos mas que se vê envolvido nas guerras de clãs; Pasquale, um costureiro de mãos de ouro que já trabalhava para a mafia italiana e acaba por trabalhar também para a chinesa; Roberto, um jovem recém-licenciado e com escrúpulos que aceita trabalhar para um empresário sem escrúpulos envolvido em negócios de lixo tóxico.
Destacaria apenas uma das sete histórias neste filme feito de Pizza (dividido por pedaços), precisamente a de Marco e Ciro que encenam o tiro ao alvo no descampado. Eles brincam com o fogo sem se aperceberem que esse fogo os matará. Porque se trata de uma composição magistralmente encenada por dois moços (que lembram os rapazes de pasolini), jovens adultos que a sociedade foi incapaz de fazer crescer - «crianças» vítimas do modelo social - incapazes de distinguir bem e mal, deseducados por circunstâncias adversas, mas instintivamente Homens de bom coração.

P.s. Quem não se lembraria de chamar a esta dupla, Di Maria/Katsouranis ?

2008-10-22T18:01:00.005+01:00

cena final - montagem inédita - Charlie é apanhado pelo comboio - (1945)

Em shadow of a doubt (mentiste-me!) não encontramos o suspense a que Hitchcock nos habituou. De facto, todo o filme se centraliza em torno da jovem Charlotte, à medida que ela desvenda o passado do seu tio Charlie, o tal que vai aparecendo como um «bonus pater familias» mas que acaba por ser desmascarado. É um filme mediano que, estranhamente, era o filme preferido de Alfred Hitchcock. Este género clássico tem todas as caracteristicas do film noir que aparece na década de 1940, ou seja, há toda uma associação ao policial cuja personagem principal está embebida de um cinismo desmesurado. O principal propósito nem é o suspense (pouco perceptivel, aliás). O sustento do próprio crime torna-se quase irreconhecível. A morte aparece mas os pormenores mórbidos ficam por decifrar.

Em época de crise financeira, torna-se importante rever clássicos que exprimiam antipatia e hipocrisia, logo atenuada pelo realizador, há ali um instinto de sobrevivência para toda aquele comportamento.

Na época logo se desculpava a atitude hipócrita, era o reflexo da Grande Depressão (1929), dizia-se. Há todo um enquadramento social e cultural que desculpabiliza este comportamento, por exemplo, manifesta-se no expressionismo alemão.

Como o cinema era belo...e se mantem actual!

Premio Dardos

2008-10-22T17:13:00.008+01:00

O Ora escriba gostaria de agradecer, em nome pessoal e dos restantes contribuidores, a mui ilustre distinção que esta chafarica recebeu. Aliás, a razão desta nomeação prende-se, como ali se diz, com uma concepção estreita de informação e transmissão de conhecimentos culturais, através de ideias próprias, que, um ou outro tem acerca da imagem que vislumbra na tela. O esplendor da 7ª arte.

«Este prémio traduz os valores que cada bloguista emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, e outros que, em suma, demonstraram a sua criatividade através do pensamento vivo».

No fundo, mais importante que o prémio, é a motivação que ele constitui para se continuar a escrever sobre o que mais se gosta: o cinema.

Um Dardo do Pau Para Toda a Obra

Com o 'Prémio Dardos' reconhecem-se os valores que cada bloguista emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, e outros que, em suma, demonstram a sua criatividade através do pensamento vivo. Esses selos foram criados com a intenção de promover a confraternização entre os bloguistas, uma forma de demonstrar carinho e reconhecimento por um trabalho que agregue valor à Web.

Escolhi os seguintes blogues:-

NOS CROMOS DO COSNOS-

BLOGUE DO SOL-

BAIRRO DO ORIENTE-

PALAVROSSAVRVS REX- CORTA-FITAS-

CRÓNICAS DO ROCHEDO-

DOGVILLE-

HEKATE-

MACA(U)quices-

NOCTURNO-

O BACTERIÓFAGO-

OFÍCIO DIÁRIO-

PSICOLARANJA-

AQUI TAILÂNDIA-

DO PORTUGAL PROFUNDO

Muitos Parabéns e obrigado por serem Dardos!

último bitaite sobre policiais...

2008-10-08T18:40:00.005+01:00

"Holderlin? Não conheço, é policial?"; "Não, é celestial"

(JCM nas «Recordações»)

2008-10-08T18:25:00.006+01:00

Acabei o último post a citar um texto com dados conclusivos sobre a pena de morte e mostrei estatísticas nacionais. Destarte, a propósito do relatório minoritário e desta estória dos policiais, lembro-me sempre de algumas ideias soltas sobre o tema. É só porque acho que faz sentido. E já agora, sinto-me orgulhoso do país cobardola onde vivo.

"O que mais notabiliza o assassino português é já estar morto. Ou pelo menos preso. Os nossos homicidas matam-se e entregam-se mal estejam despachados. Os assassinos estrangeiros fazem questão de continuarem vivos. Combinam, premeditadamente, os seus crimes, planejam fugas, arranjam álibis, dão luta aos investigadores. Os nossos, está quieto. Os assassinos estrangeiros voltam ao local do crime: os portugueses nem sequer se dão ao trabalho de abandoná-lo".

(O último pessoal e transmissível do Carlos Vaz Marques ajuda a cimentar este nervo pelo policia(l) português. MEC!)

2008-10-08T15:16:00.008+01:00

Há sempre uma altura da vida em que nos apetece controlar alguém. Por exemplo, construir uma máquina que prevê um crime e actua imediatamente antes, capturarando o culpado. Assim, fácil e simples. Um sistema de justiça que se basta com o plano das intenções, condenando a tentativa de ilícito. Foi isto que Spielberg realizou.

Qual o fim das penas? Prevenção geral, isto é alertar a sociedade para o crime, causando temor nas pessoas ? Prevenção especial, isto é, assustar e evitar a reincidência do criminoso? ou Retribuição, isto é, castigar o criminoso e atribuir às vitímas uma compensação?

Numa altura em que tanto se fala da crise financeira, é bom não esquecer a crise do cinema e da justiça. Por isso, aqui fica um relato sobre a aplicação da Pena de morte neste Mundo (ainda vivemos num planeta humano?) :

(...)

A abolição da pena de morte deve constituir o resultado da inteligência do homem, designadamente daqueles que detém o poder. Efectivamente, a abordagem desta questão não se deve basear no espírito de misericórdia ou clemência por parte duma parte da nossa sociedade pensante e dominante. Nem tão pouco na consideração de que a existência desta pena se resume a um mero sentimento de vingança ou retaliação presente, desde a Antiguidade, nos diversos grupos sociais.A vida e a morte são realidades de cada momento presente, passado e futuro. A natureza social e o espírito de sobrevivência do Homem fá-lo acreditar que um conhecimento mais aprofundado da realidade pode contribuir para a conformar com os seus desejos de organização, nela se enquadrando, como elemento ou factor de estabilidade dessa realidade desejada a aplicação da pena de morte. A esta circunstância acresce também a consciência de que tudo é efémero perante leis imutáveis da natureza, o que conduz à crença ou convicção, por parte de alguns dos pensadores e detentores de pequenos poderes, de que é natural que possuam alguma vantagem sobre os demais, sobre aqueles que não detêm o privilégio da liderança ou do conhecimento.

(...)

No caminho da Humanidade, felizmente e malgrado alguns passos atrás que por vezes ocorrem, a tendência é no sentido de se caminhar pela abolição da pena de morte…Vejamos no que concerne a esta questão, e segundo dados fornecidos pela Amnistia Internacional, quais os factos e números existente à data de 1 de Janeiro de 2007,sendo certo que são informações oficiosas, podendo o respectivo número ser bastante mais elevado. Assim:
128 países aboliram a pena de morte, na lei e na prática; 88 países e territórios para todos os crimes; 11 países para todos os crimes excepto crimes cometidos em tempo de guerra; 29 países mantém a pena de morte na lei mas não procedem a execuções nos últimos 10 anos.
69 países mantém e usam a pena de morte;
Pelo menos 1591 pessoas foram legalmente executadas em 25 países em 2006; pelo menos 3861 foram condenadas à pena de morte em 55 países.
91% das execuções ocorridas em 2006 foram levadas a cabo por 6 países: China (entre 7500 e 8000), Irão (177), Paquistão (82), Sudão (65), Iraque (177) e em 12 Estados dos EUA 53 execuções.
O Kuwait teve em 2006, o mais elevado número de execuções per capita, seguido do Irão.
De acordo com informações prestadas por grupos de defesa dos direitos humanos estima-se que cerca de 25 000 pessoas foram condenadas à pena capital aguardando a sua execução.
A hipocrisia, cobardia, injustiça e estupidez do direito que consubstancia a existência da pena de morte revela-se ainda na circunstância de a mesma, como já se referiu, tender a ser aplicada, na quase generalidade dos casos, aos membros mais vulneráveis das sociedades: pobres, doentes mentais, vencidos de guerra, minorias raciais, étnicas e religiosas, os quais, raramente, possuem meios de obtenção duma qualificada representação legal que lhes assegure uma defesa e um julgamento justo, se é que alguma vez se pode considerar como justo um julgamento que admite a possibilidade de aplicação da pena de morte. Erros judiciais por falta de representação ou defesa adequada são, infelizmente, frequentes o que só torna mais tenebroso e inqualificável a ausência de abolição da pena de morte.
Portugal foi dos primeiros países europeus a abolir a pena de morte (1867) precedido apenas da República Romana (1849) e por S. Marino (1852). Essa abolição foi faseada no tempo e no respectivo âmbito:
· Em 1852 apenas para crimes políticos (artigo 16.º do Acto Adicional à Carta Constitucional de 5 de Julho, sancionado por D. Maria II).
· Em 1867, no reinado de D. Luis, para crimes civis, permanecendo para crimes militares.
· Em 1911, abolição para todos os crimes, incluindo os militares, sendo todavia readmitida a pena de morte, para crimes de traição em tempo de guerra, em 1916.
· Em 1976, abolição total, sendo considerada um acto proibido e ilegal por força do artigo 24.ºda CRP.A última execução conhecida terá ocorrido em 1772, e foi aplicada a uma mulher de nome Luísa Jesus.

(excertos de um legado escrito, da autoria do meu pai, Jorge M. Barra)

2008-09-09T11:55:00.018+01:00

Isto não é macho, não sei como hei de dizer. Pronto, eu conto. Primeiro, eu não sou propriamente do género bébé chorão. Estamos entendidos ? Era uma tarde como outra qualquer. Vou à cinemateca. Mas vou sozinho. O filme chama-se Elephant man. Subitamente, os meus olhos brilham...e apercebo-me de que o pó da sala Luís de Pina não foi limpo.

O Objectivo não é tecer considerandos sobre John Merrick e a sua doença da neurofibromatosis. Isto porque David Lynch fê-lo quase na perfeição, seja o incidente com o elefante quando a mãe estava grávida de 04 meses, seja a relação controvertida com o mundo social. Por ocasião, alguém me contou que o «homem elefante» português resolveu ir ao Pingo Doce da esquina (perto da zona onde vive, na Baixa Chiado) e, acto contínuo, todos os clientes do supermercado entram em histeria, soltando gritos de pânico. Este foi um episódio real. Destarte, saliente-se, esta é a podridão que leva John Merrick a fugir dos olheiros que o perseguem e fazem troça dele, tentando retirar a sua máscara para observarem os tumores que lhe cercam o rosto. O mise-en-scéne seguinte resume toda a importância da obra. John grita: «LARGUEM-ME,POR FAVOR! EU NÃO SOU ELEFANTE, EU SOU UM SER HUMANO!». John agradece todo o apoio prestado ao médico que o acompanha, designadamente o facto de este lhe apresentar a sua esposa. John chora emocionado porque está diante de uma Mulher bonita que, ao contrário de todas as outras, não foge dele com nojo. Fica a sensação de que o quotidiano está repleto de injustiça. E nós nem entendemos quão cinzenta é a crueldade, sobretudo porque ela é inconsciente. Este Mundo real em que vivemos tem a mesma tonalidade que salta à vista na obra prima: o preto e branco!

2008-08-17T21:26:00.002+01:00

What's New Pussycat, ao ar livre, em noite de lua cheia, na cinemateca de Lisboa. Podia ter sido outro filme qualquer que eu, talvez não adorasse, mas tinha gostado na mesma. Finalmente percebi qual é a cena dos americanos em ver filmes ao ar livre. É que é meeeesmo fixe. Vou pôr "Ver Cinema Ao Ar Livre" na minha lista de "Pequenos Prazeres Da Vida". A lista é longa e a ordem não tem qualquer critério, senão "o que primeiro vem à cabeça". Experimentem. Fazer uma lista destas é divertido. Descobres que a felicidade não existe e isso é libertador. Afinal não tenho que me preocupar em encontrar uma coisa que não existe. Aquela pressão social para "ser feliz" e sentir-me "realizada" reduz-se a cinzas enquanto eu me delicio a "Comer Chocolate À Frente Da T.V.". Só tenho é que realmente apreciar as coisas que estão na lista.

2008-06-27T23:21:00.013+01:00

Entre alguns heróis, há aqueles que nunca morrem... nem mesmo quando comemoram 120 anos de idade!

“Ser poeta não é uma ambição minha
É a minha maneira de estar sozinho”

(Alberto Caeiro, «o Guardador de Rebanhos»)

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

2008-05-27T18:34:00.001+01:00

Amélia, simplesmente Amélia.. Amélia de amo, de amar, de amor.. aos outros. Pérola angular do cinema!

Sydney Pollack (1935-2008)

2008-05-27T11:06:00.011+01:00

A morte de Sydney Pollack permite reviver o último filme de Kubrick. Ele foi actor. Recordo o adúltero que se socorre do médico (Tom Cruise) quando a prostituta com quem está sofre uma overdose. Ele é um dos Eye Wide Shut presentes na festa. Mas há mais. Sydney Pollack foi um grande realizador (pelo menos) uma vez. Out of Africa (filme que me diz bastante por razões pessoais e não só) é uma obra grande cunhada dentro e fora de Hollywood. Tal como Lista de Shindler ou ET, esta África gera o consenso de toda a comunidade cinéfila. Sobre este filme, escrevi em tempos remotos quando ainda dava os primeiros passos como impressionista da 7ª arte. Nada mais acrescentaria senão um profundo sentimento de gratidão pela exposição de imagens em cascata daquele Quénia em roda livre... rodeado de nenúfares e lagos imensos até à linha do horizonte que a vista alcança. Refiro-me ao portentoso travelling que a viagem de avioneta proporciona ao comum dos mortais cinéfilos.

Do leit motiv de out of Africa não me pronunciarei. Peço perdão, por vezes o cinema confunde-se com a (nossa) realidade de forma bastante peculiar...talvez Karen tenha razão naquilo que escreveu sobre a sua passagem por África. "Um grande arco que, do apogeu da felicidade num lugar paradisíaco, o homem mais apto a partilhar a sua vida, leva-a à perda de tudo e, apesar de tudo, a sentir-se mais forte".

Destarte, aqui fica o mea culpa para o caro(a) leitor(a) Karen Blixen.

Out of Africa

2008-05-16T16:08:00.011+01:00

Os sonhos frustrados de I Vitelloni apresentam a juventude de Fausto, Alberto, Leopoldo e Moraldo (presença de Fellini no grupo) que impera sem demoras. Um grupo que procura, constantemente, um rumo para a sua vida. De facto, esta obra prima do cinema italiano foi menosprezada. Foi-o injustamente. Porque nasceu ali o género teen movie. Era o cinema das receitas e dos remédios para a vida. Nos dias que correm o teen movie encontra paralelo em filmes como American Pie. A minha geração gosta e a minoria regozija-se perante a escolha.
Acontece que aquele cinema de minorias mostrava jovens adultos marionetas nas mãos dos pais, adolescentes que entravam em convulsões múltiplas e que promoviam a rebelião através da participação num conjunto de tropelias. Jovens adultos dependentes da independência. Este é o cinema que nos mostra esses jovens de 30 anos que levam tabefes do pai. O jovem Moraldo apresenta esse cinema. O jovem Moraldo é o narrador, o qual aparece encostado no canto, a contemplar os companheiros e, em off, vai tecendo comentários sobre o que se passa - num registo de evidente nostalgia - assim sobre a vida dos demais. E todos ali nos revemos na adolescência autobiográfica de Federico Fellini.

2008-05-09T20:21:00.011+01:00

E a bola vai sair na casa preta? sai vermelha? par ou ímpar? sai zero na casa verde. O jogo da roleta acaba por se tornar uma espécie de coração simbólico de tudo, a presença física da mentalidade geral que reina na cidade e população. A cidade é Roletemburgo (a expressão não é minha, é aliás de Dostoievsky em "O Jogador") e define o quid do frequentador assíduo do casino. Esta obra prima de 1863 trata do Homem epiléptico na sala. Cada nova aposta é um risco. E convido-vos a entrar na sala. Este texto do meu amigo João Severino serve de prefácio à leitura obrigatória de Dostoievsky.

«Mak Vong Cheung era um empresário conceituado em Cantão. A sua riqueza era infinita. O ramo da construção civil cantonense tinha progredido de tal forma que a capital do Sul da China tinha-se transformado numa metrópole de milionários. Esses homens quando reparavam que o balanço da sua conta bancária era algo de impressionante decidiam acto contínuo rumar ao "paraíso". Macau era o sonho, o gozo, as mulheres loiras, a mesa de jogo, a roleta, o vício secular. Mak chegou a Macau e rapidamente frequentou determinados locais para mostrar que era rico. Contudo, os seus milhões vinham guardados para o casino. Casinos que pululam por Macau e que ao retirar fortunas a milhares de pessoas servem simultaneamente na perfeição para financiar governos, benemerências, fundações e museus. Mak sentou-se ao jogo. Jogou dez mil, cem mil, um milhão, cinco milhões e perdeu tudo. Mak, imperturbável, deixou o casino e, rapidamente, em face de alguém de uma seita já estar a controlar os seus passos, abordou alguém desse alguém e pediu-lhe um empréstimo. Cinco milhões, para recuperar os outros cinco. Dinheiro emprestado, Mak sentado. De novo, no casino, a tal instituição que até financia fundações. Mak jogou, horas e horas, às seis da madrugada estava falido. Mak reagiu mal. Na casa de banho tentou o suicídio. Os agiotas salvaram-no, levaram-no, interrogaram-no. Há milhões em Cantão? Mak já não tinha nada. Tinha sido a décima nona vez que perdera mais de cinco milhões no casino, na tal instituição que financia fundações e museus. Os agiotas confirmaram a falência. A decisão foi normal: cortaram Mak aos bocados e os seus restos corporais foram levados para o almoço dos tubarões...».

2008-05-06T15:22:00.001+01:00

Canção sobre mudança. Poema carismático de António Gedeão. Voz de Manuel Freire transversal a gerações e etnias. Canção sobrevivente à mudança dos «tempos e vontades» a que aludiu Camões.

«A pedra filosofal (ou mercúrio dos filósofos) era o principal objectivo dos alquimistas. Segundo a lenda, era um objecto que poderia aproximar o Homem de Deus. Com ela o alquimista poderia transformar qualquer metal inferior em ouro ou obter o elixir que permitiria prolongar a vida indefinidamente.»

(texto entre aspas retirado do Wikipedia).

2008-05-05T12:42:00.003+01:00

Jorge Arrimar, poeta angolano que residiu na província chinesa de Macau organizou e traduziu em parceria com Yao Jingming um exemplar da Antologia de Poetas de Macau. O livro é bilíngüe, e reúne poemas que foram escritos originalmente em chinês, e depois traduzidos para o português, ou vice-versa, havendo também composições escritas no patoá de Macau, forma dialetal já quase extinta (“Teraço di chám di ladrilho / lugar pa sugá rópa”, para citar o poema Casarám antigo, de José Inocêncio dos Santos Ferreira). Vale a pena lembrar que, segundo Cheng Wai Ming, «a literatura de Macau está aberta a todas as línguas» e também, citando o prefácio desse precioso volume, escrito por Ana Paula Laborinho, «em Macau constrói-se uma expressão em que a voz persegue a utopia do múltiplo: várias línguas, várias culturas, vários tempos em busca da unidade do poema».

MEI CHIT LAI

Era lichia
toda ela
Branca
translúcida
trémula
estranha
cheirava a rosas passadas

Solvi-a num trago
e arrependi-me

Faltou-me o sentido da eternidade
e perdi-a,
num só gesto,
naquele instante.

Xian, 1989

(Poema de Carlos Marreiros)

2008-05-02T17:36:00.017+01:00

«Calling all angels» não é Cinema mas podia ser. Não é poesia. Porque não é arte. É um pacto com a amplitude das sensações boas e, se bem que lhe possamos chamar "estado de nirvana", é mais do que isso, trata-se da origem ancestral e instintiva do Homem: o belo, a harmonia...o equilíbrio!

«O cinema é a arte de fazer acontecer coisas bonitas a Mulheres bonitas» (François Truffaut).

De facto, um gajo vê o la mariée était en noir e nota que o filme tem uma lenta e dolorosa vingança de Jeanne Moreau determinada a matar, um por um, os cinco assassinos do seu noivo, morto na igreja quando ainda decorria o casamento, e, claro, resvala no remake do Quentin Tarantino «Kill Bill», inspirado nesta incursão do Truffaut pelo estilo Hitchcock.*

...também a Jeanne Moreau é mais bonita que a Uma Thruman, exemplo perfeito de conquista, independência e escolha livre.

*E pronto (isto sou eu a pensar enquanto escrevo), não etiquetar o denominado género noir ao Hitchcock é um excelente princípio para se perceber do assunto. Terei de dar razão a certos gajos que insistiam que o estilo noir não nasceu, não cresceu e não morreu em Hitchcock, exemplo de charneira: o cineasta Jean-Pierre Melville (Le Samourai, entre muitos outros filmes).

Os temas obsessivos do cineasta francês sempre foram os mesmos: mulheres, livros e cinema :)

os olhos de Anna Karina...

2008-04-29T20:13:00.005+01:00

Um dia vou acordar no Mundo da nouvelle vague francesa, inscrever-me na época da profunda mutação social e cultural, que era, em uníssono, em prol da novidade, mas também do novo romance, da nova música, da nova pintura - a democratização da cultura.
E se band a part enuncia o desenvolvimento da obra ficcional de Godard, colocando a traição como pano de fundo (tema recorrente nos filmes da década de 60), em a bout de soufle Patrícia executa majestosamente a morte de Michel e faz aquele movimento do polegar sobre os lábios. É que Jean-Luc (se preferirem) costuma dizer que «trair é amar» ou, em reciprocidade, «morrer é transmitir».
Mas ao contrário do que possa parecer, esta arte não é imoral, pelo contrário, o herói morre e a expressão “nojo” estampa-se-lhe no rosto. E a partir de uma única palavra, surge um programa estético que afirma a irredutabilidade de uma arte que apenas procura o politicamente correcto.
…e como se dizia na Cahiers du Cinema «Os Anos Karina foram, decididamente, os mais juvenis e ficcionais de Godard».

Nota: Naturalmente “a terra treme” com a bela escandinava de olhos azuis – acinzentados e andar cambaleante que Godard contratou. Ela é o mesmo que Ingrid Bergman representou para Rosselini: chama crua que consome a carne, o estereotipo de mulher amada na fogueira do cinema.

25 de Abril

2008-04-28T20:06:00.005+01:00

25 de Abril de 2008

Hoje de novo a juventude portuguesa, foi rotulada de ignorante e desinteressada. Não há novidade ou espanto nestas afirmações é certo. A desconfiança e incerteza sobre as capacidades das gerações vindouras, são ancestrais e repetem-se.

Ao Sr. Presidente da Republica:

Sobre a ignorância:

Nunca uma geração esteve tão informada e consciente do mundo. Não há indiferença aos problemas que são globais. O mundo globalizado, que nos chega diariamente, traz-nos a noção que não estamos orgulhosamente sós. Somos por certo dos mais conscientes da Europa, no que diz respeito ao mundo alem fronteiras. Façamos então um estudo comparativo sobre o entendimento global do mundo aos jovens europeus e certamente não encontraremos nos portugueses os resultados costumeiros de fim de tabela.

Os jovens portugueses são hoje, alem de tudo, europeus. Façam-nos conseguir respeitar o que é ser português e certamente o faremos. Não temos ainda o poder, que está nas vossas mãos, não é a nossa geração que faz politica activa. A construção de credibilidade da utilidade da política, numa democracia, é um trabalho que não é da nossa geração, é o que falta para fechar todo o processo do 25 de Abril de 1974. Faça-nos urgentemente conseguir ser um pouco mais crentes e patriotas e certamente nos lembraremos do nome de todos os capitães de Abril com a facilidade que nos lembramos dos nossos melhores jogadores de Futebol.

Sobre o desinteresse da nossa geração:

Somos cidadãos activos, criamos e associamo-nos a movimentos sociais. O voluntariado em Portugal é uma actividade frequente e comum entre a nossa geração, muitos de nós o fazem. Jovens dedicam-se diariamente a causas sociais exteriores ao seu ego, com uma enorme noção de inter ajuda e utilidade social.

Temos noção da importância do pagamento atempado dos impostos, mesmo que a grande maioria dos jovens viva à custa de recibos verdes e em condições laborais verdadeiramente deploráveis.

Temos acesso a todo o tipo de cinema e literatura e acredite que fazemos grande utilidade dessa benesse. Não temos é certo a palavra subversão no nosso vocabulário quotidiano, não nos é necessária, mas acredite que pouco temos como garantido. A instabilidade tomou o lugar da insubordinação. Somos idealistas como todos os jovens por este mundo fora, se as nossas palavras não são ouvidas é porque não há ouvidos à altura delas.

Não somos de forma alguma uma geração conformada, como querem fazer querer, lutamos diariamente pela sobrevivência, num país que nos maltrata e achincalha.

"Vós, diz Cristo, Senhor nosso, falando com os pregadores, sois o sal da terra: e chama-lhes sal da terra, porque quer que façam na terra o que faz o sal. O efeito do sal é impedir a corrupção; mas quando a terra se vê tão corrupta como está a nossa, havendo tantos nela que têm ofício de sal, qual será, ou qual pode ser a causa desta corrupção? Ou é porque o sal não salga, ou porque a terra se não deixa salgar. Ou é porque o sal não salga, e os pregadores não pregam a verdadeira doutrina; ou porque a terra se não deixa salgar e os ouvintes, sendo verdadeira a doutrina que lhes dão, a não querem receber. Ou é porque o sal não salga, e os pregadores dizem uma cousa e fazem outra; ou porque a terra se não deixa salgar, e os ouvintes querem antes imitar o que eles fazem, que fazer o que dizem. Ou é porque o sal não salga, e os pregadores se pregam a si e não a Cristo; ou porque a terra se não deixa salgar, e os ouvintes, em vez de servir a Cristo, servem a seus apetites. Não é tudo isto verdade? Ainda mal!

Suposto, pois, que ou o sal não salgue ou a terra se não deixe salgar; que se há-de fazer a este sal e que se há-de fazer a esta terra? O que se há-de fazer ao sal que não salga, Cristo o disse logo: Quod si sal evanuerit, in quo salietur? Ad nihilum valet ultra, nisi ut mittatur foras et conculcetur ab hominibus. «Se o sal perder a substância e a virtude, e o pregador faltar à doutrina e ao exemplo, o que se lhe há-de fazer, é lançá-lo fora como inútil para que seja pisado de todos.» Quem se atrevera a dizer tal cousa, se o mesmo Cristo a não pronunciara? Assim como não há quem seja mais digno de reverência e de ser posto sobre a cabeça que o pregador que ensina e faz o que deve, assim é merecedor de todo o desprezo e de ser metido debaixo dos pés, o que com a palavra ou com a vida prega o contrário.

Isto é o que se deve fazer ao sal que não salga".

(do Sermão de Santo António, Padre António Vieira)

2008-04-12T02:42:00.003+01:00

Poetas de todo o mundo… Sede miseráveis.

Quando Frank, em Little Miss Sunshine, convence o sobrinho, Dwayne, que é um erro querer perder os preciosos anos de sofrimento que adolescência lhe pode proporcionar, por esses anos serem os mais produtivos, ou quando o nosso Ruy Belo fala na arte poética como sendo a de “administrar a tristeza sabiamente”, faço uma lista mental das coisas que fazem sofrer.

Nunca sei muito bem se estou bem tranquila, assim tipo “ceifeira” do Fernando Pessoa, ou se quero saborear aqueles doces momentos de humilhação, inadaptação, frustração, desgosto, angústia, rejeição, absurdo, solidão…

A vida, só por si, aborrece às vezes…

De uma forma ou de outra, a miséria atrai.

Ou atrai para aqueles que, não querendo a sua própria miséria, querem ver, sordidamente, a miséria do outro.

Ou atrai porque queremos partilhar a nossa dor sentida, na dor lida (Autopsicografia – Fernando Pessoa), isto é, ver espelhada a nossa miséria individual no poema de alguém que, julgamos nós, também sofreu (e por isso verteu esse sofrimento no poema). Aqui procuramos comungar com aquele que escreve, queremos ler acerca da nossa dor, acerca de nós próprios.

No entanto, às vezes, a miséria atrai, na medida em que queiramos, pura e simplesmente, sofrer.

Da perspectiva dos que querem o sofrimento (às vezes para serem melhores actores, escritores ou até para se armarem em frente às namoradas), haverá uma maneira de o cultivar, eficazmente?

Se eu desejar permanecer infeliz, serei capaz de semelhante proeza?

Sofrer não é assim tão fácil como parece. O problema é que quando estamos infelizes acabamos por cair na ratoeira da felicidade, pois, ao conhecer o sofrimento, corremos sérios riscos de apreciar melhor aquilo que é bom e que passa, por assim dizer, a contrastar melhor com o mau (Vanilla Sky - the sweet and sour conversation).

Ruy Belo diz que é triste tudo e mais alguma coisa à nossa volta, exortando, em seguida, o miserável poeta a administrar a tristeza sabiamente… Que é como quem diz, "faz alguma coisa de produtivo com o mal que te vai na alma".

Acho que é doce o sofrimento individual e tem vindo a ser subvalorizado! Não é só bom por nos fazer crescer, como dizem alguns, com paternalismo. É mesmo uma forma de subversão contra este enorme concurso de beleza que é o mundo em que vivemos (uma vez mais, a deliciosa conversa tio-sobrinho, em Little Miss Sunshine).

Aqueles que querem sofrer, são acusados de auto comiseração e encorajados a mudar o seu estado de espírito. Como se sofrer fosse mau (andar por aí feliz é que nunca fez ninguém ficar para a posterioridade)!

Por isso, para todos os miseráveis, poetas ou não, desejem ou não o vosso estado de alma, aqui vai o meu solidário Bem Haja!

2008-04-09T22:30:00.005+01:00

2008-04-09T21:47:00.003+01:00

A MÃO NO ARADO

Feliz aquele que administra sabiamente
a tristeza e aprende a reparti-la pelos dias
Podem passar os meses e os anos nunca lhe faltará

Oh! como é triste envelhecer à porta
entretecer nas mãos um coração tardio
Oh! como é triste arriscar em humanos regressos
e equilíbrio azul das extremas manhãs do verão
ao longo do mar transbordante de nós
no demorado adeus da nossa condição
É triste no jardim a solidão do sol
vê-lo desde o rumor e as casas da cidade
até uma vaga promessa de rio
e a pequenina vida que se concede às unhas
Mais triste é termos de nascer e morrer
e haver árvores ao fim da rua

É triste ir pela vida como quem
regressa e entrar humildemente por engano pela morte dentro

É triste no outono concluir
que era o verão a única estação
Passou o solidário vento e não o conhecemos
e não soubemos ir até ao fundo da verdura
como rios que sabem onde encontrar o mar
e com que pontes com que ruas com que gentes com que montes conviver
através de palavras de uma água para sempre dita
Mas o mais triste é recordar os gestos de amanhã
Triste é comprar castanhas depois da tourada
entre o fumo e o domingo na tarde de Novembro
e ter como futuro o asfalto e muita gente
e atrás a vida sem nenhuma infância
revendo tudo isto algum tempo depois
A tarde morre pelos dias fora
É muito triste andar por entre Deus ausente

Mas, ó poeta, administra a tristeza sabiamente

Ruy Belo - in "O Problema da Habitação - Alguns Aspectos" (1962)

2008-04-09T11:12:00.009+01:00

O ora escriba vem dar a nota de boas vindas à ultima «aquisição» do Dogville. A presença de verdadeiros amigos torna o significado desta baiúca mais rico e permite recuperar a infância ao tempo que passou. Ficamos à distância de um click e assim Macau fica mais perto!

2008-04-08T11:08:00.007+01:00

Em «l' eclisse» Monica Vitti traduz o ideal comum de beleza. Antonioni preocupara-se em transpor para o cinema a precariedade dos relacionamentos com enfase na ausência. É assim quando Piero e Vittoria combinam encontrar-se e depois nenhum aparece, sobressai o deserto vazio daquela rua (onde era suposto haver encontro), buraco destapado de relações humanas. O esgoto. Monica Vitti aparece como a barbie de um paraíso perdido, um relâmpago de consumo instantâneo e perene. Estas remeniscências de 1962 lembram «como o cinema era belo».

2008-04-07T21:13:00.008+01:00

Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
E cada filho seu como se fosse o único
E atravessou a rua com seu passo tímido
Subiu a construção como se fosse máquina
Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
Tijolo com tijolo num desenho mágico
Seus olhos embotados de cimento e lágrima
Sentou prá descansar como se fosse sábado
Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
Dançou e gargalhou como se ouvisse música
E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
E flutuou no ar como se fosse um pássaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Morreu na contramão atrapalhando o tráfego...

Amou daquela vez como se fosse o último
Beijou sua mulher como se fosse a única
E cada filho seu como se fosse o pródigo
E atravessou a rua com seu passo bêbado
Subiu a construção como se fosse sólido
Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
Tijolo com tijolo num desenho lógico
Seus olhos embotados de cimento e tráfego
Sentou prá descansar como se fosse um príncipe
Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
Bebeu e soluçou como se fosse máquina
Dançou e gargalhou como se fosse o próximo
E tropeçou no céu como se ouvisse música
E flutuou no ar como se fosse sábado
E se acabou no chão feito um pacote tímido
Agonizou no meio do passeio náufrago
Morreu na contramão atrapalhando o público...

Amou daquela vez como se fosse máquina
Beijou sua mulher como se fosse lógico
Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
Sentou prá descansar como se fosse um pássaro
E flutuou no ar como se fosse um príncipe
E se acabou no chão feito um pacote bêbado
Morreu na contra-mão atrapalhando o sábado...

Por esse pão prá comer por esse chão prá dormir
A certidão prá nascer e a concessão prá sorrir
Por me deixar respirar por me deixar existir
Deus lhe pague...

Pela cachaça de graça
Que a gente tem que engolir
Pela fumaça desgraça
Que a gente tem que tossir
Pelo andaimes pingentes
Que a gente tem que cair
Deus lhe pague...

Pela mulher carpideira
Prá nos louvar e cuspir
E pelas moscas bixeiras
A nos beijar e cobrir
E pela paz derradeira
Que enfim vai nos redimir
Deus lhe pague...

Texto / Construção - Chico Buarque
Imagem / Anita Ekberg -

2008-04-02T21:22:00.005+01:00

Aos meus grandes amigos sonhadores:

Para que as noites de tertúlias se eternizem no tempo das ideias, - para que o alento com que enfrentamos a vida, seja cada vez maior e mais denso, - para que os dias nunca corram da mesma maneira , - ainda que distante, deixo-vos estas palavras mágicas de alguém que nasceu para nascer….

Escultura de Niemeyer, no Memorial da América Latina.

Fonte: Wikimedia/Gabrielt4e.

Morre lentamente
quem se transforma em escravo do hábito,
repetindo todos os dias os mesmos trajectos, quem não muda de marca
Não se arrisca a vestir uma nova cor ou não conversa com quem não conhece.
Morre lentamente
quem faz da televisão o seu guru.
Morre lentamente
quem evita uma paixão,
quem prefere o preto no branco
e os pontos sobre os "is" em detrimento de um redemoinho de emoções,
justamente as que resgatam o brilho dos olhos,
sorrisos dos bocejos,
corações aos tropeços e sentimentos.
Morre lentamente
quem não vira a mesa quando está infeliz com o seu trabalho,
quem não arrisca o certo pelo incerto para ir atrás de um sonho,
quem não se permite pelo menos uma vez na vida,
fugir dos conselhos sensatos.
Morre lentamente
quem não viaja,
quem não lê,
quem não ouve música,
quem não encontra graça em si mesmo.
Morre lentamente
quem destrói o seu amor-próprio,
quem não se deixa ajudar.
Morre lentamente,
quem passa os dias queixando-se da sua má sorte
ou da chuva incessante.
Morre lentamente,
quem abandona um projecto antes de iniciá-lo,
não pergunta sobre um assunto que desconhece
ou não responde quando lhe indagam sobre algo que sabe.

Evitemos a morte em doses suaves,
recordando sempre que estar vivo exige um esforço muito maior
que o simples fato de respirar. Somente a perseverança fará com que conquistemos
um estágio esplêndido de felicidade.

Pablo Neruda

2008-03-07T18:02:00.009Z

cap. II " o que é a sodomia?" - o homem que se apaixona pela ovelha -

O retrato de David Reuben, o psiquiatra norte americano que em 1933 escreveu a cor de rosa: "Tudo o que você deseja saber sobre o sexo mas tem medo de perguntar" lembraria Woody Allen em 1972 de colocar (e bem!) Heather Macrae na tela (um pequeno à parte, a "Helen" de serviço ;), para acabar com alguns mitos urbanos.

«Serão exactas as descobertas clinicas das pesquisas e experiências sexuais?» - pergunta-se a dada altura - seja como for, este conjunto avulso de curtas metragens tem reminiscências em Fellini (os óculos escuros de Marcel Mastroianni acompanhado de Claudia Cardinale no 8 ½), o qual acaba por ser apenas um pequeno mote para a sátira dos episódios seguintes.

Abro o tal livro de aeroporto que inspirou Allen e começa assim: «O casamento é como uma longa viagem a dois num pequeno barco a remos: se um dos passageiro começar a balançar o barco, o outro terá que estabilizá-lo, caso contrário, os dois afundarão juntos».

Ah..claro! se abrirem o livro voltem a fechá-lo depois da citação transcrita!

* Logo à noite cumpre-se a praxis das feiras de tertuliam em casa da B., desta vez, o bloguer de serviço irá participar activamente com considerações maçadoras que se seguirão à curta metragem. Os meus agradecimentos por tão honroso convite.

2008-02-26T12:35:00.004Z

em Solsbury Hill do Peter Gabriel reconverte-se o sucesso pessoal ao mercado mainstream. Uma espantosa habilidade musical (o jogo da guitarra acústica na cadência rítmica, o teclado ambiental no pano de fundo).

Tudo isto nós ouvimos em «Vanilla Sky».

2008-02-01T17:38:00.000Z

Bill Murray e Scarlett Johansson em «Lost in Translation»

Aquele último olhar de despedida com tanta emoção, um condensado de recalcamentos psicológicos que perduraram anos e tinhas tanto para oferecer naquele momento, mas só o demonstraste através dos olhos emersos num silêncio profundo.. e acabava ali a ligação presencial que tu e eu queriamos; percorreremos então um caminho alternativo até ao reencontro que ambos sabemos interpretar pela comunicação espiritual cifrada na dor.. a dimensão da mágoa só pode querer dizer que é correspondida. E não vale a pena negar isto. (* «obrigado pelo olhar - vou para a ilha do sal, até sempre..")

2008-01-28T18:32:00.000Z

Quem passou pela vida em branca nuvem

E em plácido repouso adormeceu;

Quem não sentiu o frio da desgraça,

Quem passou pela vida e não sofreu,

Foi espectro de homem - não foi homem,

Só passou pela vida - não viveu.

(Francisco Octaviano, («Ilusões da Vida»)

* Inevitável chamar à colacção esta obra máxima do dueto Ang Lee e Ledger...um final infeliz para este jovem tal como em "Brokeback Mountain". E porque a virilidade não se mede por complexos machistas (bem pelo contrário), aqui fica o registo de um filme terno e belo.

Em Hollywood também há poesia...

2008-01-22T16:20:00.000Z

Eís quando um filme que nos é caro (por motivos pessoais ou outros) goza de um relato tão analítico e sagaz.

O Joaquim Lucas escreveu assim:

A POESIA DE SPIELBERG COM INSPIRAÇÃO KUBRICKIANA:

Steven Spielberg não é um visionário. Kubrick é, provavelmente, na história contemporânea, o maior filósofo imagético.

Digamos que de uma associação intelectual entre estes dois homens só poderia sair algo poderoso, algo de singular em termos de um cinema sustentado na união de poderes mente/alma, rigoroso e moderno. Se de um lado havia a percepção comportamental do seu semelhante, a mais valia de um extremada sensibilidade racional (Kubrick), do outro havia a invulgar capacidade de chegar a esse mesmo semelhante, do talento para o seduzir através de uma maior sensibilidade emotiva (Spielberg).

Uma palavra para a personagem de “Gigolo Joe”. E não tanto para a irrepreensível (para não dizer brilhante) interpretação de Jude Law, mas muito mais para a forma como a personagem foi enriquecida. Sendo em última análise uma máquina, desprovido de capacidades individuais para a tarefa de sedução feminina, o prostituto é servido com todos os ingredientes associados ao género, ou seja, é alguém que tem tudo o que se espera de uma pessoa assim já que foi programado para responder àquele tipo de solicitações. Socorro-me até de alguém do sexo feminino a meu lado na sala de cinema que sussurrava para a sua companheira a propósito de “Gigolo Joe” : “ O gajo até tem o cabelo à foda-se!” E se eu entendi bem o que significará a peculiar expressão, ela diz tudo sobre a forma fantástica como foi imaginada a figura.

Já Haley Joel Osment, o menino de verdade que protagoniza o robot em busca do amor materno, ficará muito justamente para a história do cinema como a alma deste lindíssimo filme. O seu olhar infeliz, o seu rosto marcado pela angústia, o seu sorriso de felicidade e o dominante brilho presente nos seus olhos perante a consumação do sonho, são um marco fundamental que eleva o filme e aprofundam a nossa certeza sobre as fantásticas capacidades dramáticas do pequeno actor.

Em suma, um filme de brilhante racionalidade e estimulante emotividade, um filme excelente que é também um filme lindíssimo. «Inteligência Artificial», assemelha-se a um filme - poema que não esqueceu a acutilante racionalidade visionária de quem o idealizou: Kubrick.

Uma obra-prima? O futuro se encarregará de o confirmar. Ou não.

In the mood for love

2008-01-13T13:06:00.000Z

«Ele recorda esses anos perdidos. Como se olhasse através de uma janela empoeirada. O passado era algo que ele podia ver, mas não tocar. E tudo o que ele vê está turvo e indistinto...»

Este é um poema feito de silêncios. Quantos de nós nos deparamos com o efeito da inércia, uma força motriz da humanidade que conduz a resultados tão problemáticos? Eis uma forma de "olhar" este belo filme filmado em Hong Kong com a chancela de Wong Kar Wai. Uma obra intemportal, intensamente erótica, carregada de uma sensualidade presa apenas no sentimento, nas vontades refreadas, onde jamais esse erotismo nos é sugerido por qualquer manifestação física exposta. A frugalidade de um amor que se recusa ceder a uma cultura chinesa baseada na parcimónia das relações.

*Percebe-se como este filme influenciou Sofia Coppola na concepção de Lost in Translation.

Vivre sa vie

2008-01-10T11:49:00.000Z

A sensação que me assaltou durante o visionamento desta obra prima "quase" me transformou um fã do Ser Mulher de Anna Karina. "Quase" porque o rosto angélico esconde fragilidades pessoais e humanas que encontraremos lá mais para a frente.

A transformação de Nana em prostituta (há quem lhes chame "Flores de Xangai", Godard também lhe dá um apelido eufemístico) se bem que forçada pelo contexto social encontra eco na ambição desmedida e insegurança de Nana. Ora, tal revela-se-nos profundamente perturbador.

Alguns de nós encontramos quiça familiaridades na personalidade e traços físicos desta Mulher em outras cidadãs do Mundo.

Este retrato dictómico que é simultaneamente agridoce e/ amargo do periodo da Nouvelle Vague (1962) é aconselhável para uma reflexão do Ser de Nana, tanto faz se chorando compulsivamente sob a égide da Champs-Élysées ou se dialogando sobre o silêncio.

A filosofia encerra o filme com chave de ouro.

Girl You'll Be Woman...Soon

2008-01-09T17:59:00.001Z

Uma das famosas frames contemporâneas: Uma Thurman dança metodicamente o ritmo sensual da Mulher comprometida mas atrevida. Travolta o Homem instintivo mas passivo controla-se em nome da amizade.
Pulp Fiction no seu melhor.

*Sexualismos à parte: este cinema mantem-se actual.

«Rashomon» (trad."às portas do inferno")

2008-01-07T18:50:00.000Z

Filmes como aquele que baptizou este blog representam o espírito de justiça no cinema. "Rashomon" do realizador Kurosawa consagra o homem justo associando-o ao egoísmo. A justiça é um bem comum à sociedade. Mas a sociedade somos cada um de nós. Sejamos Tajomaru, sejamos marido, sejamos Mulher, sejamos o lenhador.. o sentimento é egoísta e depende da perspectiva individual perante o acontecimento. A humanidade de kurosawa reflecte-se assim em vários protagonistas.

Tal como em "Ikiru", "Shichinin no Samurai" ou "Hakuchi", esta é uma lenda com princípios bem assentes. Longe do enredo dos samurais kurosawianos, a narrativa torneia diferentes aspectos da estória. Vale a pena visitar este cinema. O tema é tão revolucionário quanto o método com que é abordado; a partir de técnicas inovadoras no captamento da imagem: por exemplo, no que se refere ao ambiente labiríntico da floresta, o espectador é envolvido na complexa teia de situações tortuosas em que ocorre o crime. Um filme magistral!

Robert Rauschenberg

2008-01-04T11:43:00.000Z

Nascido a 22 de Outubro

outer space buried deep in earth cave
white whale never lost in south sea sky ocean
pearl in oyster shell why I have rock in heart
why you hide in inner space

if three nightingales caught in fish net sing not hear
how long theree years what forever
all seasons all years all nature
when where
only one thing

– why you say love?

La maman et la putain

2007-12-06T11:52:00.000Z

Ouvi Alexandre falar doce ontem. A sala Luis de Pina siderou. La maman et la putain transformou espectadores em poetas.

As imagens protelavam na tela, deliciando com tranquilidade o espiral de nenúfares em pleno Paris, o que é de salutar tendo em conta a magnitude socio-política que aqui subjaz: a revolução cultural.

Salvo a devida vénia a quem sabe disto, não se vislumbra nenhuma relação Homem-Mulher. A reflexão a fazer é muito mais individual e girará em torno do universo unipessoal de Alexandre. O ego deste fora ferido pelo desgosto de amor (Gilberte) tornando-o frio, mesquinho e vingativo. Portanto, o que verdadeiramente importa dissecar é o desmantelar progressivo de um estado traumático durante breves 220 minutos.

Este retrato de Jean Eustache em 1973 - detem laivos de familiaridade - chamou à colacção o vazio das relações no pós maio de 68, o qual mantem toda a actualidade.

Tudo no filme se desenvolve a partir do preconceito social de que mais vale a cumplicidade frágil do que nada. Destarte, o sexo surge como manifestação balofa do escape para as vicissitudes da vida. Atente-se o momento em que Alexandre coloca a mão no peito de Veronika e esta lhe responde "pára com esse gesto vago de tentar que tudo esteja bem".

Neste contexto, o cerco aperta e a trama adensa-se, de tal forma que Alexandre perde o sorriso, passará a apresentar cara de poucos amigos tal a redoma de conflitos que provocara. No fundo, a dimensão negativa em que ele se vê compenetrado é um justo prémio: a chatice.

De súbito, dá-se um rude golpe. Veronika farta-se do menage a trois... a putain vira maman. E este monólogo de Veronika coloca o ponto final nas investidas de Marie (e Alexandre) acabando com a visão redutora do prazer.

Tudo começa mal mas acaba bem. Filmes como este personificam o cinema!

«Meet me in Montauk»

2007-10-29T11:47:00.000Z

O culto à inteligência. Reflexão em bruto sobre a magnitude do amor. Um argumento soberbo. Jim Carey no seu melhor (dramático). E há sempre uma frase depois do amor. Sempre a mesma. Aquela que palpita nos corações destroçados e que teima em não desaparecer. A frase é "Meet me in Montauk", pois claro. E toda a encenação do ex-amor. A tentativa desesperada de eliminar o romance "trágico" do cérebro, tão difícil e, ao mesmo tempo, tão doloroso. Os caminhos percorridos nesse labirinto que constitui a dor. A saudade. O trágico. As fronteiras entre o consciente e o inconsciente. A tradução do título para português- «despertar da mente» - é apenas o mote para o que resta do filme: lucidez profunda no percurso percorrido entre o consciente e o inconsciente. Estamos perante aquele que considero o filme de eleição para revisionamentos múltiplos. Porque há sempre uma nova explicação para o "paraíso perdido". Com efeito, há repetidas carapaças que ocultam o génio da história. Se, ainda por cima, pensarmos que esta obra prima ressuscitou Kate winslet e Elijah Wood ficamos ainda mais contentes.

Destarte, deixa-nos antever determinado destino como pano de fundo para o encontro entre Joel e Clementine. Mas, no caso, como em tantos outros, pode não ser um encontro pacífico. E não vale a pena argumentar com o amor. No fundo, meus amigos, apetece recitar o título da musica padrão: "everybody gotta learn sometime", do Beck. E, devidamente ressalvada a tautologia: "Eternal Sunshine of the Spootless Mind" é mesmo eterno!

2007-10-27T22:02:00.001+01:00

Quando a música tinha aquele sabor a intemporalidade..

2007-10-25T17:45:00.000+01:00

Por vezes olhamos para as coisas com aquele desdém próprio da idade, um sentimento de certeza ausente muito pouco caracteristico no adulto. Mas temos a breve sensação de já ter visto. Temos sempre. É o que apetece dizer deste inestimável momento. Olha, olha..olha. E vê aquela mensagem teatral, Brechtiana ou outra qualquer. Mas ela está lá palpável e circundante.

E muitas vezes acordamos e pensamos: «chegou a sensação do paraíso perdido». E então reagimos com brutalidade, acaso ditado pelo peso da revolta. Uma nuvem passageira, pois claro. A verdade chega com o sangue. Mas ainda não é o momento. Grace sente, Grace pensa, Grace ajeita-se, cede, mas Grace não resiste ao paraíso perdido. E encontra-se com John Milton. Não há uma imagem clara daquele pensamento.

Na verdade, apenas o grito das balas acordou os gemidos de Dogville. E não vale a pena disfarçar isto. Será orgulho, vingança..? nunca o saberemos. Sabemos sim que a sede de sangue apareceu sem avisar. Grace não o previu.

Across the Universe

2007-10-09T16:15:00.000+01:00

"Words are flying out like
endless rain into a paper cup
Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Jai guru deva om"

2007-10-02T16:01:00.000+01:00

Há quem acredite no belo. O cinema que era o centro do mundo, aquele onde passavam muitas coisas na tela e estórias vertiginosas e pessoas que mudavam muitas vezes de vida e de cabelo e falavam diferente e com outros nomes. O cinema oferecia fantasia e evasão aos habitantes da pequena vila, fazendo esquecer a dura realidade da fome e da pobreza. O maravilhoso tributo ao cinema que marcou uma geração. Não vale a pena negar esta vertente.

Este é o ano que marcou a geração musical. Ennio Morricone foi a escolha acertada, trouxe a necessária magia aos momentos de amor com Elena.

Neste contexto, surge esta notável obra prima com o intuito de retratar o amor nas suas diversas frentes: o amor de mãe versus mulher, amor de adolescente, o amor sob forma de amizade, e o amor pelo cinema. É também devido a esses “duros” amores que se fazem escolhas, sacrifícios, sofrem-se consequências e muitas vezes obrigam-nos a fugir dessas realidades para criarmos em nosso torno uma redoma de vidro aparentemente intocável.

E esta não é só uma abordagem ao problema de amor, é também um acto de coragem. Atente-se na noite em que Salvatore recebeu a triste noticia, percebeu que não podia fugir do passado, pois querendo ou não, ele existia, e por isso mesmo tinha que o enfrentar.

O cinema tem o condão de nos transportar para estas realidades, e quando assim é, torna-se intemporal. E adorar «Cinema Paraíso» é adorar a intemporalidade. Nem vale a pena tentar reconstruir o argumento, o belo não tem explicação, mas tem outra coisa: a capacidade de nos apaixonar cada vez que nos aproximamos. E essa é a experiência de «Cinema Paraíso». Ver, rever, e admirar cada vez mais. E digo "admirar" porque é este o nexo de causalidade para a paixão. Cinema e paixão, juntos, de mãos dadas.

2007-10-02T12:20:00.000+01:00

«Shichinin no Samourai est un des monuments du cinéma mondial, et le film de Akiro Kurosawa qui a le plus influencé les occidentaux et les cinéastes américains.»

Com esta pequena frase de François Truffaut entendemos a verdadeira dimensão deste marco do cinema, uma rapsódia à humanidade, mas sobretudo, à coragem. Não vale a pena tentar discernir a lógica subjacente à rodagem de 7 (sete) guerreiros em polvorosa, excepto se nos localizarmos na história do Japão: Séc. XVI, a estória da resistência de uma aldeia. O filme aborda o confronto entre o bem e o mal, ou seja, da pobre sociedade agrícola contra os salteadores da pilhagem.

Este épico do cinema conta a mais impressionante fábula do arroz, a importância da colheita, alguém que morre por ela, aquela onde um samurai se estatela no chão e, antes de morrer, branda: "Numa vida, nada é mais sublime que os últimos instantes. Vê bem".

como o cinema era belo...

2007-09-28T22:29:00.000+01:00

It´s a "Wonderful life", de Frank Capra conta a fábula daquele ser misantropo totalmente alheado da realidade. O final mais intenso que o cinema alguma vez teve. Um nenúfar de paz, ar puro que respirou o cinema.. e benditas ceias de natal que tiveram oportunidade de serem assistidas por este filme.

2007-09-23T19:26:00.001+01:00

She sits alone waiting for suggestions
he's so nervous avoiding all the questions.
His lips are dry her heart is gently pounding
don't you just know exactly what they're thinking

If you want my body and you think I'm sexy
come on sugar let me know.
If you really need me just reach out and touch me
come on honey tell me so.
Tell me so, baby.

He's acting shy looking for an answer,
Come on honey, let's spend the night together,
Now hold on a minute before we go much further,
Give me a dime so I can 'phone my mother,
They catch a cab to his high rise apartment,
At last he can tell her exactly what his heart meant.

If you want my body and you think I'm sexy
come on honey tell me so.
If you really need me just reach out and touch me
come on sugar let me know.

His heart's beating like a drum
'cos at last he's got his girl home
relax baby now we are alone
Oh

They wake at dawn 'cos all the birds are singing,
Two total strangers but that ain't what they're thinking.
Outside it's cold misty and it's raining,
They got each other neither one's complaining,
He say's I sorry but I'm out of milk and coffee,
Never mind sugar we can watch the early movie.

If you want my body and you think I'm sexy
come on sugar let me know.
If you really need me just reach out and touch me
come on honey tell me so.
Oh... Sugar

If you really need me just reach out and touch me
come on sugar let me know.
If you really, really, really, really need me
just let me know
just reach out and touch me, mmm
If you really want me just reach out and touch me
come on sugar let me know
If you really need me just reach out and touch me
come on sugar let me know
if you, if you, if you really need me
just come on and tell me so

-If You Think I´m Sexy - Rod Stewart -

- Photo- Claire Forlani-

2007-09-13T12:59:00.000+01:00

"I don´t want to talk about it" (Rod Stewart)

Enjoy the silence

2007-08-23T13:04:00.000+01:00

Ou como se disse na célebre faixa dos Depeche Mode, «Words are very unnecessary...they can only harm»

2007-08-20T15:07:00.000+01:00

" Terra sonâmbula"

A maravilhosa obra prima do pós-guerra em Moçambique estreia agora no Festival Internacional de Montreal - Teresa Prata foi a alma corajosa de serviço - todos queremos voltar a sentir Muidinga, o menino sonhador que procura a família no cenário caótico da guerra civil.

A literatura de guerra mais impressionante...todos recordam escritores como Norman Mailer, Gustav Hasford, Joseph Conrad que foram transpostos para cinema - Oliver Stone, Kubrick, e Coppola, são exemplos.

Mas agora temos uma portuguesa a fazer esse papel.

Nota: Esta "guerra" do Mia Couto não leva tiros, bombas ou soldados feridos. É a guerra psicológica do cenário da destruição; o deserto, a fome e os cadáveres.

Foi ha 30 anos..

2007-08-16T10:56:00.000+01:00

1935-1977

Love me tender, love me sweet, never let me go...

Pensamento cinéfilo do dia

2007-08-10T16:18:00.000+01:00

"Odeio a realidade. Mas é o único sítio que conheço onde se pode comer um bom bife."

"Nunca é tarde para se ter uma infância feliz"

2007-08-06T13:03:00.001+01:00

Mais uma oportunidade para se ver JP ao vivo, 5a feira no Casino Estoril... "O cavaleiro solitário ainda sonha acordado".

2007-08-01T15:42:00.000+01:00

Jorge Palma

a capacidade de redescobrir a música, de criar uma forma atraente, de exibir sentimentos, explorar emoções, e cativar sempre mais gente, a acompanhar a sua solidão junto ao piano, num misto de querer estar só, mas com todos os outros...

2007-07-20T15:28:00.000+01:00

Qual o significado comum entre um esgar de palhaço, um jogo de palavras, um quiriproquó de vaudeville, uma requintada cena de comédia? Ora, a resposta a essa pergunta está no desabrochar do sorriso! E o cinema fê-lo com este «Sunrise - song of two humans», uma destilação que nos traz a essência, sempre a mesma, a que tantos e tão diversos blockbusters vão buscar o seu odor indiscreto ou o seu delicado perfume. Isso é o que há no fundo de risível...

friends will be friends...

2007-07-19T12:48:00.000+01:00

8 ½

2007-07-19T11:41:00.000+01:00

Carla com Guido

Um pente, aquele pente que falta nas palavras de Guido. Porque, neste particular, avultará a visão de Claudia, musa inspiradora de Guido, sempre envolta numa aura de beleza, glamour e sensualidade. Ambos consagram o cinema como um verdadeiro bailado de planos de beleza suprema. Nem mesmo o facto de tratar a tragédia de um Homem, impedirá este filme de relevar no TOP. E porque há um encadeamento sucessivo, como se de valsas se tratasse, uma maré que transporta o espectador para um plano elevado.

E a misteriosa crise de inspiração acaba misturada com um "laissez faire" de Anselmi, um homem estranhamente acabado para o intelecto, portador no seu âmago de um (des)ânimo fundamental para o enfoque do culto.

Otto e Mezzo cultiva a diferença que representa o ponto de vista de um Homem, e é esse o desiderato. O ser diferente é como ser um lobo, mas não um lobo mau.

2007-07-18T17:36:00.000+01:00

Marcello Rubinni com Sylvia

O amor, quando se revela,
Não se sabe revelar.
Sabe bem olhar p'ra ela,
Mas não lhe sabe falar.

Quem quer dizer o que sente
Não sabe o que há de *dizer.
Fala: parece que mente
Cala: parece esquecer

Ah, mas se ela adivinhasse,
Se pudesse ouvir o olhar,
E se um olhar lhe bastasse
Pr'a saber que a estão a amar!

Mas quem sente muito, cala;
Quem quer dizer quanto sente
Fica sem alma nem fala,
Fica só, inteiramente!

Mas se isto puder contar-lhe
O que não lhe ouso contar,
Já não terei que falar-lhe
Porque lhe estou a falar...

(Pessoa, «poesia inédita»)

2007-07-18T12:29:00.000+01:00

Van Gogh "Banco de pedra no jardim do asilo"

O meu olhar é nítido como um girassol.
Tenho o costume de andar pelas estradas
Olhando para a direita e para a esquerda,
E de vez em quando olhando para trás...
E o que vejo a cada momento
É aquilo que nunca antes eu tinha visto,
E eu sei dar por isso muito bem...
Sei ter o pasmo essencial
Que tem uma criança se, ao nascer,
Reparasse que nascera deveras...
Sinto-me nascido a cada momento
Para a eterna novidade do Mundo...

Creio no mundo como num malmequer,
Porque o vejo. Mas não penso nele
Porque pensar é não compreender...

O Mundo não se fez para pensarmos nele
(Pensar é estar doente dos olhos)
Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...

Eu não tenho filosofia; tenho sentidos...
Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é,
Mas porque a amo, e amo-a por isso
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem sabe por que ama, nem o que é amar...

Amar é a eterna inocência,
E a única inocência não pensar...

(Alberto Caeiro, em "O Guardador de Rebanhos", 8-3-1914)

2007-07-18T11:59:00.000+01:00

Uma vez encontraram-se, gostaram-se, enamoraram-se de romance...e um dia houve um problema de expressão, e ele persistia (todos os dias), mas voltaram, abraçando-se, e foram felizes para sempre...

«Só pra dizer que te Amo,Nem sempre encontro o melhor termo,Nem sempre escolho o melhor modo.Devia ser como no cinema,A língua inglesa fica sempre bem.E nunca atraiçoa ninguém.O teu mundo está tão perto do meu.E o que digo está tão longe,Como o mar está do céu.Só pra dizer que te Amo.Não sei porquê este embaraço.Que mais parece que só te estimula.»

Eles não sabem que o sonho...

2007-07-17T12:46:00.000+01:00

António Gedeão escreveu a pedra filosofal. Deu uma canção gira. É um verdadeiro tratado do Mundo de Sofia, só que é em português. O Mundo já só conhece obras de Jostein Gaarder, nietzsche, e afins.. Mas esta pedra lembra aquele livro que trata dos ditâmes sobre o riso, do Henri Bergson. E mais.. Vale um Siddharta ou lobo das estepes, do Hesse - qualquer prerrogativa sobre o sonho - um Miguel Esteves Cardoso, no amor puro ou na causa das cousas.
São palavras tais que conduzem à imensidão da existência, não me refiro a nenhuma utopia do Moore, não, mas a um túnel com uma luz ao fundo. Acho que é isto a filosofia. E por isso, Dalai Lama diz umas coisas, que já Gandhi dissera.
Aquela corrente de pensamento que nos conduz para um ideal. Mas atenção, não pode ser praticável senão tendencialmente.
A súmula de pensamentos vagos formará uma bola de neve e vai auto-determinar-se no futuro, influenciando mentalidades e comportamentos.

Nota: Esta é a razão porque a filosofia deve ser disciplina obrigatória nos programas do secundário.

Quando o cinema era belo...

2007-07-17T12:18:00.000+01:00

Vai nessa blow up

Cardinale a 8 e meio

Elipse de Vitti

«Natural Born Killer»

Grace na ville

Educação

2007-06-19T12:16:00.001+01:00

Eis um tema que todos duma maneira ou de outra conhecem, discutem, avaliam. Ou porque se tem presente a sua própria educação e os benefícios ou prejuízos que a mesma constantemente origina, ou porque se sentem responsáveis pela de terceiros, ou ainda porque se é confrontado amiúde com a importância que à mesma é conferida pela sociedade em geral e pelos media em particular. Sobre ela reflectem e discursam associações, organizações cívicas, partidos políticos, governos… mas qual o conceito, concepção ou definição para a distinguir ou caracterizar? A circunstância de existirem variadíssimos sinónimos como ensino, saber, instrução, aculturação, socialização e tantos outros, só demonstra a sua complexidade e a facilidade de confusão a que se presta. Por outro lado a importância que lhe é conferida por todos os poderes, políticos ou não, só serve para nos acautelarmos relativamente ao valor que a mesma detém e encerra em si mesma bem como ao uso que lhe pode ser conferido.
Para a generalidade dos cidadãos o acto de educar pressupõe duas ideias centrais nem sempre ligadas: transmitir conhecimentos e informações, escolares ou não, ou dar a conhecer e inculcar valores e normas de comportamento e conduta na relação com outros, designadamente adultos. No primeiro caso a perspectiva é a do ensino propriamente dito, responsável pela existência duma máquina organizativa na posse de entidades cujo poder e sobrevivência depende da forma como gerem essa mesma máquina. No segundo caso a perspectiva é pertença de cidadãos individualmente considerados, grupos sociais e familiares, dependente de formas de estar que lentamente se alteram com o local e o decurso do tempo e dos tempos em que se vive. Em ambas as perspectivas, o confronto de cidadãos, corporações, empresários, profissionais organizados em escolas, sindicatos, universidades, partidos políticos e ministérios, governos, organizações internacionais, professores, pedagogias, movimentos pedagógicos ou profissionais, estratégias educativas… Em último lugar o sujeito passivo do acto de ensino e educação, a criança, o jovem, o aluno, o aculturado.
A educação e o processo educativo asseguram a sobrevivência do ser humano enquanto ser social, habilitam-no ao conhecimento dos meios e instrumentos de interacção com os outros, contribuem para a sua compreensão do mundo e ambiente que o envolve. A educação, no fundo, constitui-se como a herança num testamento, em que o testador, ainda em vida e reservando o usufruto para si, pretensamente preocupado com o destino daqueles a quem deixa o respectivo património, procura fundamentalmente assegurar-se do respeito pela sua memória e convicções, pela continuação da sua maneira de encarar a vida, a sua obra, os outros e o mundo. Os conhecimentos adquiridos e a experiência vivida por cada geração são quase sempre passados de modo mais ou menos fiel, condicionando e sendo condicionado pela vivência dos vindouros, armadilhando o destino e caminho dos que se sucedem no tempo. É por isso que se torna impossível dissociar a educação de outras disciplinas, de outras ciências, da moral, da religião, do poder político.
Foi Émile Durkheim (1858-1917) um dos pais da sociologia moderna, quem referiu que a educação consiste numa socialização metódica da nova geração pelas gerações adultas tendo por objectivo a realização dum certo ideal de homem. Em boa verdade e visto de forma simplista, esta é uma das definições possíveis. Há todo um património de saberes que carece de ser apreendido, preservado e mantido pelas gerações que se sucedem no tempo. A passagem desses saberes resulta duma necessidade também instintiva, igual à que ocorre noutros seres vivos. É todo um processo de aprendizagem ditado por razões de natureza instintiva, todavia adulterado em muitos casos, pela incorporação de interesses puramente egoístas de classe, interesses que em cada momento variam com a realidade sócio-cultural de cada país e de cada época. Não existe neutralidade ou independência, a educação e o ensino tem sempre subjacente uma intencionalidade, uma busca de transformação do outro em função dos valores e dos interesses de quem detém o poder de determinar a informação a transmitir. Terá de existir também e sempre planos distintos entre quem ensina e quem aprende, uma desigualdade na relação entre quem passa o testemunho e quem o recebe. A educação processa-se e tem-se processado de diferentes modos, de acordo com a época, a organização do grupo em que o indivíduo se insere, os instrumentos existentes para o efeito. As rupturas no modo de execução ou de processamento da informação que se pretende transmitir ocorrem ao ritmo das técnicas que vão surgindo ou sendo inventadas. Longe vão os tempos em que o costume e a tradição eram transmitidas somente por via oral, os conhecimentos adquiridos exclusivamente pelo contacto pessoal entre indivíduos da mesma família, dos poderosos do clã ou da tribo, dos chefes religiosos que formatavam o modo de pensar, os valores a conduta e o comportamento perante os mais velhos, a atitude e subserviência perante o Deus ou os deuses. O aparecimento da escrita, dos livros e dos códigos constituiu um salto na forma de educar e de dar testemunho dos valores, comportamentos e património a preservar. A complexidade da organização da sociedade, a divisão dos saberes, o aparecimento das ciências, dividiu e fragilizou de alguma maneira o ser humano que não foi capaz ou não teve oportunidade de receber a informação necessária à compreensão do mundo envolvente em constante mudança.

2007-06-19T12:14:00.000+01:00

A posse da informação e o conhecimento passou a ser sinónimo de poder. No moderno mundo ocidental saber ler faz parte da vida mas a familiaridade contemporânea com os livros e a leitura nada tem a ver com a Antiguidade. Na verdade a alfabetização de massas é um fenómeno moderno, com origem na Revolução Industrial, quando os estados se aperceberam das vantagens económicas a retirar da circunstância dos trabalhadores e da população em geral serem alfabetizados e possuírem uma educação básica. Na Antiguidade a posse do conhecimento da escrita apenas estava reservado a uma minoria que representava ou estava ao serviço de quem detinha o poder. Donde a facilidade da manutenção do poder e a lentidão de qualquer mudança de natureza social, a permanência dum inalterado “status quo” durante gerações. O poder de impor um arbítrio cultural era facilitado pela ignorância e hierarquização da sociedade, pela distância física e social entre governantes e governados, pela separação entre pessoas. Efectivamente quanto mais os valores, princípios e regras de pertença e exclusão, bens e conhecimentos, evidenciarem a diferença entre as pessoas, maior o fosso entre as classes sociais, entre quem detém a autoridade e quem a ela lhe está subordinado. A avaliação que sempre se faz relativamente a qualquer situação do domínio humano está subordinada a uma perspectiva individual que reflecte necessariamente a educação, instrução, informação, cultura e aculturação que se possui. Isso significa que qualquer juízo de valor que se faça relativamente a qualquer situação, dificilmente em momento algum é independente, neutro ou susceptível de conduzir a verdades eternas, à essência das coisas, sendo susceptível em momento futuro, mais ou menos próximo, de ser posto em causa ou substituído por outro juízo de valor diferente ou diametralmente oposto.

2007-06-19T12:08:00.000+01:00

A herança a transmitir pela actual geração deve conter a informação de que a vida e o mundo em que cada um se move são para respeitar e ainda que o futuro que inevitavelmente se avizinha só faz sentido se cada um contribuir para que seja melhor do que o presente. Que se interiorize também que a liberdade, igualdade e fraternidade não correspondem a conceitos vagos e inócuos, antes constituindo as bases para uma humanidade mais solidária, justa e feliz. Que os jovens herdeiros das actuais gerações constituam a principal preocupação de quem tem a vocação para educar, que ao seu serviço sejam colocadas as mais justas e modernas técnicas de ensino/aprendizagem. Que os diversos poderes instalados não receiem poder ser ultrapassados pelas novas gerações, pelas dinâmicas que estas necessariamente e instintivamente vão introduzir. Que se honre a vida e que os códigos enformadores das relações inter pessoais se caracterizem pela humanidade, justiça e contributos para a felicidade de cada um e de todos.

Nota: Os três textos são da autoria de um jurista de reconhecido mérito, todos a apresentar publicamente.

O bloger de serviço agradece a disponibilização de tão nobre material.

2007-06-08T11:17:00.000+01:00

"Uma Avó é uma mulher que não tem filhos, por isso gosta dos filhos dos outros.
As Avós nao têm nada para fazer, é só estarem ali.
Quando nos levam a passear, andam devagar e não pisam as flores bonitas nem as lagartas.
Nunca dizem "Despacha-te!". Normalmente são gordas, mas mesmo assim conseguem apertar-nos os sapatos.
Sabem sempre que a gente quer mais uma fatia de bolo ou uma fatia maior.
As Avós usam óculos e às vezes até conseguem tirar os dentes.
Quando nos contam historias, nunca saltam bocados e nunca se importam de contar a mesma história várias vezes.
As Avós são as únicas pessoas grandes que têm sempre tempo.
Não são tão fracas como dizem, apesar de morrerem mais vezes do que nós.
Toda a gente deve fazer o possível por ter uma Avó, sobretudo se não tiver Televisão".

(autoria de uma menina de 8 anos)

2007-06-04T18:43:00.000+01:00

Uma homenagem à palavra da literatura primaveril - goste ou não se goste - e das demais ramificações do género. Lembra Charles Bukowsky e outros. Muita imaginação. Muito belo. O mais bem conseguido de todos. Sem embargo da sensação de vazio tal o tom melancólico. Mas prima pela originalidade. Porque é diferente de tudo. Eles todos, personagens, estão uns com os outros como se todos se pertencessem, mas ninguém é de ninguém - nem mesmo a tríade sexual - porque há um elemento nevrálgico, e esse é o da (des) confiança.

Um carrocel de emoções do princípio ao fim...mas sempre com o intuito de estimular o intlectual de cada um de nós.

O amor e o conceito; vísceral, encantador e inesquecível.

Foi há 1 ano...

2007-05-23T15:10:00.001+01:00

Foi Há 1 ano…
O dia que jamais alguém como eu podia esquecer. Por todas as razões. E mais algumas. Uma mescla de Axl. As horas. A música. A adolescência. O tempo. A rebeldia. O regresso às origens…

Foi pelos rapazes com ar de teenager que estavam ansiosos de Super Bock na mão. Foi pelas suas expressões no momento em que as luzes se apagaram e se ouviu: "Do you know where you are? You're in the jungle baby! You're gonna die!!!".

2007-05-14T19:13:00.000+01:00

Sylvia Plath (Gwyneth Paltrow)

"Dying is an art, like everything else. I do it exceptionally well. I do it so it feels like hell. I do it so it feels real. I guess you could say I've a call." ('The Lady Lazarus')

2007-05-11T17:14:00.000+01:00

Um coração congelado pelo cinzento lacrimonioso. O amor materno - uma "mão" amiga do rebento- Situação cem vezes repetida no Mundo a cada segundo.
Fica a memória do segundo...

Last Days

2007-05-08T19:15:00.000+01:00

Kurt na polvorosa dos anos 90... só, compenetrado, e com aquele modo de vida pertença do génio. Eu diria, excepcionalmente sozinho.
A mansão de Kurt que Gus Van Sant descreve com mestria. E a salvação encontrada no bosque da mansão. A fuga dele aos fans, às editoras, a todos...
O lado do bom pai de familia é também revelado. Ele só atende o próprio filho porque aquele ser ausente é na realidade a única coisa que o prende à vida.
Um must de realização com uma perfeita gestão do silêncio dos personagens. Primoroso é também o ondular de camera (tão tipico de Van Sant!!!), travelings a fazer lembrar Elephant ou Psycho (este um excepcional remake de Hitchcock).
E claro, a causa maior da "morte". A ressaca. O alcool. A heroína.
A verdadeira morte tem aquele som horrendo do disparo e o debate Courtney Love não é aprofundado.
Goste ou não se goste do(s) Nirvana, o artista tornou-se mito. Kurt ou Cobain, como quisermos. Um génio sem precedentes...

*Aquele cenário da actuação no Unplugged in New York lembra um funeral e consubstancia uma espécie de prelúdio da morte. Foi a última actuação.
Só faltou este Unplugged.

2007-04-26T11:33:00.000+01:00

Quando encontramos motivo para contestar a ordem por vezes esquecemo-nos que só a luta pode resolver o problema. Vale para tudo. Contra o pai e a mãe, o(a) companheiro(a) de relação, ou contra um sistema politico. A liberdade conquista-se!
Merecem respeito aqueles que arriscaram para hoje vivermos em liberdade. Porque em 74 alguém sonhou que um dia iriamos às urnas manifestar a nossa opinião. Fazê-lo na rua, nos blogs, ou em qualquer parte.
Há um alguém. Há um exemplo. Há um Álvaro Cunhal. Há um descendente de uma familia burguesa que não deixou de se dedicar a uma causa. Teimosamente. Em Prejuízo pessoal. Toda uma vida demarcada pelo ideal.
Torturado. Preso. Insultado. Agredido. Não retiraria dividendos pessoais nunca. Ele sabia-o. Fê-lo com aquele espirito missionário dos grandes Homens da Humanidade.

Este cravo é para ele! Obrigado.

A minha escolha é...

2007-04-23T17:25:00.000+01:00

Neste dia Mundial do Livro, as ondas do mar ondulam pelo areal, perfumam este brilhante conto. O melhor de todos. A sensação de liberdade celestial. Um olhar sobre a imensidão do Universo em contraposição com a dimensão vazia do Homem. Este é um legado para todas as épocas ou lugares. Preenche um espaço inigualável na literatura mundial. Palomar é melhor que Ciociara ou il gatopardo. Calvino é melhor que Umberto Eco ou Pirandello. E mais. A obra transcente o artista. Ninguém precisa de subir às árvores feito barão ou imitar as viagens de Marco Polo pelas cidades. Este é um Calvino sem pretensões. É quanto basta...

2007-04-23T12:09:00.000+01:00

É dificil relatar a essência que Kim Ki-Duk transmite. Simplesmente brilhante. Não vi os restantes dele: "Primavera, Verão, Outono, Inverno...Primavera" ou "O Bordel do lago" mas também não preciso!

Ferro 3 ou Bin Jip, como lhe queiramos chamar - é um filme do sonho. Sem diálogos. As personagens principais não falam. Movem-se. Não têm nomes próprios. Escondem-se atrás dos 180º graus até onde o olho humano consegue ver. Porquê? pelo amor.

O cinema visto ao milimetro. Na Europa já tivémos experiências idênticas com as realizações de Gus Van Sant, mas nada como isto.

O derradeiro grande filme de amor, caústico e imprevisível.

Tae-suk vagueia na sua mota em busca de casas vazias onde possa ficar, e não obstante o sentido 'penetra', o amor possibilita que Sun-hwa se sinta no seu lar. E nunca roubam. O conserto do material avariado no interior dos apartamentos é a compensação encontrada para a intromissão.

Como se não bastasse, esta obra prima termina (infelizmente): "It‘s hard to say that the world we live in is either a reatily or a dream". É transcendente. Porque o bem vence o mal. Sempre...

Persistência da memória

2007-04-10T00:06:00.000+01:00

Pintado em 1931, este quadro pequeno (24x35 cm) deixou um rasto de embriaguez latente devido à imensidão da paisagem. Esta síntese é suportada por dois pólos que permitem reflexões filosóficas profundas - a relação directa entre memória flácida e tempo despendurado - onde nem sequer a aurora foi deixada ao acaso. Não se distingue noite e dia. O sol nasce ou põe-se. Nós não sabemos!
Apesar de não ser óbvio, o génio de Dali está ali, é personalizado sob a batuta do desenho - atente-se no bigode desconexo - na cabeça adormecida pelo desejo de que Gala chegue do cinema e veja aquele quadro que demorou 120 minutos a conceber.
O surreal também vale mil palavras, não é só qualquer imagem, é o retrato do inconsciente paranóico, como se dissesse: "tempo para dizer ao tempo que não é tempo que o tempo tem". É aquele magistral uso de cores, onde se captam pequenos pormenores na interpretação livre de associações delirantes. Exemplo: está ali uma tábua azul onde alguém pode saltar para cima do fundo azul dos relógios.
E curiosamente, seria para sempre esta a imagem de marca do artista. A imagem é pessoal. E isso basta.

(à Filipa)

Porque os números também se apaixonam...

2007-04-02T21:08:00.000+01:00

Noites Brancas

2007-03-30T15:49:00.000+01:00

A obra de Dostoievski tratada por Visconti - Marcello Mastroiani com Maria Schell - maravilhoso encontro.

O elogio é para o livro. "Noites Brancas". O sonho é nocturno. Enquanto durante o dia há uma luminosidade qualquer no ar - o branco - significa a vida real. Por aqui, percebemos o título que lhe foi atribuido. Dostoievski construiu este seu romance sentimental sob a égide de duas premissas: sonho e realidade. Os predicados seriam insuficientes para preencher esta página. Vale o suficiente para se chegar aos 25 anos e se dizer que se leu um dos melhores livros. O convite para o sonho, significando um passaporte para a realidade. Porque vale a pena sonhar. Nunca parece mal. Ou como lá se diz: «Porque há minutos em que se está pronto a acreditar que o sonho não é uma excitação de sentimentos, uma miragem, uma ilusão». E realmente é verdade. Realmente, o sonhador corta a respiração, acelera o pulso, os olhos jorram lágrimas e toda a existência se enche de uma alegria indestrutível. A resposta está nesta noite branca. O uso da ilusão. Viver um sonho. Afinal compreendi a ideia do autor. E as ditas literárias são tão confusas. Aquele Mundo de escritor é sempre tão complexo e abstracto (ainda por cima russo de S.Petersburgo). A edição da Assírio&Alvim dá uma excelente tradução de russo para português. Muito bom!

"Cartão Amarelo" a Luchino Visconti «Le notti bianche»:

E o alfinete, a avó cega ou a empregada surda?

Nota: O pecado não é original. Bertolucci também fez um "pequeno Buda" muito diferente de Siddharta, do Hesse.

Aquele músico que era surdo...

2007-03-26T22:39:00.000+01:00

Ludwig Van Beethoven

"Apenas as palavras quebram o silêncio, todos os outros sons cessaram. Se eu estivesse silencioso, não ouviria nada. Mas se eu me mantivesse silencioso, os outros sons recomeçariam, aqueles a que as palavras me tornaram surdo, ou que realmente cessaram. Mas estou silencioso, por vezes acontece, não, nunca, nem um segundo. Também choro sem interrupção. É um fluxo incessante de palavras e lágrimas. Sem pausa para reflexão. Mas falo mais baixo, cada ano um pouco mais baixo. Talvez. Também mais lentamente, cada ano um pouco mais lentamente. Talvez. É-me difícil avaliar. Se assim fosse, as pausas seriam mais longas, entre as palavras, as frases, as sílabas, as lágrimas, confundo-as, palavras e lágrimas, as minhas palavras são as minhas lágrimas, os meus olhos a minha boca. E eu deveria ouvir, em cada pequena pausa, se é o silêncio que eu digo quando digo que apenas as palavras o quebram. Mas nada disso, não é assim que acontece, é sempre o mesmo murmúrio, fluindo ininterruptamente, como uma única palavra infindável e, por isso, sem significado, porque é o fim que confere o significado às palavras."

300

2007-03-26T03:39:00.000+01:00

Emissário Persa com a sua guarda pessoal a caminho de Esparta.

A mais recente adaptação ao cinema de uma BD de Frank Miller sobre a Batalha das Termópilas é um filme de extremos, isto porque oscila entre momentos de brilhantismo com outros muito mal conseguidos. De um ponto de vista técnico é um trabalho extraordinário, e poder assistir às diferentes tonalidades da cor do céu ao longo de 2 horas vale só por si a pena.

O ponto fraco do filme consiste no seu argumento, e nos diálogos entre personagens, que sendo maus não deixam de ter a sua piada. Os autores também não resistiram em introduzir elementos que não estavam presentes na obra original, e estes na sua maioria não resultaram bem.

Um filme divertido e inovador do ponto de vista técnico, mas que não deixa de ser uma oportunidade perdida, ao não ter desenvolvido o argumento para além das tiras da BD.

Como o cinema era belo...

2007-03-22T12:47:00.000Z

Cidadão Kane em "O Mundo a seus pés"

Porque acreditamos sempre naquilo que vemos, nós não esquecemos «Citizen Kane». Por mais filmes, documentários ou séries que se nos atravessem, nós não esquecemos «Citizen Kane». Porque o cinema era um e passou a ser outro. Só por mera distracção é que nos escapa o sentido mais íntimo da vida do cidadão pobre tornado rico. Provavelmente o filme mais marcante de sempre...até no «Rosebud» misterioso que gerações de cinéfilos tentaram alcançar. Orson Welles esteve bem. E nunca mais esteve igual. É claro que é a sua obra prima. Os seus outros filmes foram sucedâneos.

Esta é também uma biografia de um homem. O primeiro puxão de orelhas do cinema ao jornalismo desmesurado. Vou mais longe, vou até... à sociedade pipoca? é nos demonstrado tanto descontrolo industrial, relações humanas poluídas - as mesmas que tornam o pobre um rico - Sem filtros, foi assim que o cinema mostrou.

Manhattan

2007-03-19T18:55:00.000Z

Woody Allen com Diane Keaton

Este filme consagra uma estética directamente relacionada com o belo. É muito belo. Não é belo que a indecisão conduza ao distanciamento no campo do amor. Belo é o espaço de divagação onde se movem as personagens. Um caminho hilariante e ao mesmo tempo inteligente nas citações de Groucho Marx, Nietzsche ou Bergman à cabeça - a constante tentativa do realizador nos lembrar como o cinema era belo - porque nem sequer é esquecido outro tubarão - wim wenders. Mas não termina aqui o bom reportório de referências culturais - como sempre, excelente selecção de clássico jazz nova iorquino em todas aquelas humoradas geniais. São aqueles virtuosos do saxofone ou da viola, como o Miller ou o Django.

Numa das raras (mas brilhantes) composições dramáticas do seu historial de filmes, Woody Allen acaba por perder o amor em virtude de indefinições compulsivas que regem o seu espirito. No final do filme, quando já detém uma certeza, vê-se forçado a cumprir o destino. E aceita-o.

Esta derrota é desvalorizada, porque no final de contas, Woody sabe que entretanto fará mais filmes, e outros corações conquistará, porque o amor em Allen é como a maré, vai, vem e volta. O final lembra aqueles bolos asiáticos ao mesmo tempo salgados e doces, não sabemos se gostamos, mas comemos.

Um filme para rever porque o verdadeiro cinema mora aqui ao lado. Chama-se Manhattan.

Dreamgirls

2007-03-14T22:30:00.000Z

Dreamgirls

O melhor filme estreado em 2007. Não por qualquer razão de ordem concreta. É um hino do cinema. Excelentes interpretações (com voz), as Supreme estão ali naqueles mais de 180 minutos de filme. E com elas rejuvenescem aqueles clássicos do Soul : «Baby Love», «You can´t Hurry Love» e «Stop in the name of love». O filme é uma homenagem ao trio, com especial enfase para Diana Ross (atente-se no pormenor das unhas), e não pretende senão uma aproximação estreita com o Mundo da indústria discográfica, subentendemos todos, tratar-se da «Motown» - em tempos designada, a casa do Soul.-
O filme transporta-nos para um alinhamento psicadélico-semântico, onde impera o ambiente natural que se respirava na Detroit de 60.(Nem o guitarrista Marv Tarplin escapa).
As raparigas já tinham arregaçado as mangas em banquetes, bailes, e outros eventos, mas o concurso Emancipation daquele ano marcou a emancipação das Primetes. Valioso, muito valioso, são a primeira Girls Band (e logo portadoras de cor) no sócio-culturalismo do appartheid (brilhante a crispada referência a Luther King).

O facto é que as Supreme ainda não tinham tido êxitos de monta, ao contrário das Vandellas, assim como é verdade que estas últimas deixaram quase de repente de ser a prioridade da Motown.

O facto da realização tomado partido na especulação em torno da ligação sentimental de Diane com Berry Gordy e Brian Holland só enriquece o filme. Até mesmo naquele episódio em que Diane empurra Mary e lhe rouba o microfone quando esta convida Berry Gordy a juntar-se às raparigas é tão fácil de reproduzir. Aliás reproduzir aquilo que todos imaginaram sem que nunca lá tenham estado para ver. Não é isto que esperamos do cinema? O filme ofusca a representação de Eddie Murphy (ou ele ofusca-se a si próprio?). A melhor obra prima musical dos últimos anos.

El Laberinto del Fauno

2007-02-04T02:14:00.000Z

“Há muito tempo atrás, num Reino Subterrâneo, onde não existe a mentira nem a dor, vivia uma princesa que sonhava com o mundo dos humanos. Sonhava com o céu azul, a brisa suave e o raiar do sol.
Um dia, esquivando toda a vigilância, a princesa escapou. Uma vez no exterior, a luz do sol cegou-a e varreu da sua memória, qualquer indício do seu passado. Esqueceu-se de quem era e de onde vinha. Sofreu com o frio, doenças e dor. E com o decorrer dos anos, morreu.
No entanto o seu pai, o Rei, sabia que a alma da princesa regressaria, talvez noutro corpo, noutro tempo e noutro lugar. Ele esperaria por ela até ao seu último suspiro, até que o mundo deixasse de girar.”

Sobre a execução de Saddam...

2007-01-04T12:22:00.000Z

"Ali, numa qualquer instalação policial ou militar, com o ar frio do cimento nu, às horas perigosas da madrugada, um homem como nós defronta tudo. Como nós, Ali, naquele momento, não há qualquer distinção. É ele e somos nós. O morto que ainda está vivo, anda, fala". (J.Pacheco Pereira)

2006-11-30T13:05:00.000Z

Neste lugar escondido
nao me restam senão vultos antigos
caminhando por lagos adormecidos
onde encontro a tua sombra,ardida!

Chama-me, e eu respondo
toca-me, e eu oiço "nikita"
possui-me,com estrondo
ó maré de corrente infinita:

Água suave que "lixa" a rocha.

The Departed

2006-11-10T11:10:00.000Z

O testemunho da vida quotidiana americana está em «Entre Inimigos» onde o extraordinário Billy (Leonardo di Caprio) é um agente da policia que se intromete na obscura máfia enfrentando uma vida dupla. Toda a situação coloca-nos perante um jogo de nervos mental, uma esquizofrenia que nem o Valium consegue sustentar. Costello (sensacional Jack Nicholson) é o senhor feudal a quem os "nobres" proprietários devem uma tax, já Sullivan (agradável Matt Damon) é a "ratazana" - o verdadeiro vilão - infiltrado no grupo dos bons da fita (a policia de Massachussets)- é neste triângulo trivial de personagens que se desenrolam os longos 149 minutos de acção com direito a orquestra Rock - os Rolling Stones com "Gimne Shelter" ou a balada "confortably numb" dos Pink Floyd na versão dada por Van Morisson (e que momento de cinema!). Destarte, traz à colacção a musa inspiradora dos nossos infiltrados - Madolyn (uma surpreendente Vera Farmiga até agora desconhecida do grande público). Este é um fantástico remake de "Mou gaan dou" - realizado por Wai keung Lau desconhecido criador da pérola oriental que constitui o script. Depois de "Gangs of New York" e "The Aviator", desta vez Scorsese não se esforçou para obter a estatueta, foi mais incisivo - tentou fazer cinema e isso provavelmente custar-lhe-à o Óscar.Porquê? porque o filme não traz alivio, bastará atentar na crua morte de Billy, tal género não convencerá Hollywood. Na analogia com Goodfellas: mais acção, um gangsters movie não tão rebuscado do ponto-de-vista do conceito de máfia, mas melhor montagem nos diálogos, menos comercial, mais cinema... O fascínio da carreira de Scorsese, tal como dos seus filmes, é o de uma parábola do próprio cinema depois da Época de Ouro. Scorsese surgiu demasiado tarde para pertencer aos grandes movimentos europeus do neo-realismo italiano ou à nouvelle vague francesa, e muito menos ao sistema de estúdios americano, o qual tinha criado os seus próprios heróis. Mas teve sorte em ter feito parte da primeira geração americana de estudantes de cinema, que foram tão inspirados pelo que estudaram como pelo que estava a acontecer à sua volta. O Problema é que ao contrário dos contemporâneos europeus - e heróis como Bertolucci, para Scorsese há a eterna miragem de Hollywood... e isso nota-se, em cada um dos seus filmes. Seja como for, este é um filme para ver e rever ao contrário dos dois filmes anteriores com que Marty nos brindou.

O Riff electrizante dos créditos finais ao som de "Departed Tango"(Howard Shore) com a ratazana no topo da varanda, o símbolo do vazio deixado pelo desencontro social entre os personagens defuntos, mereceria um Óscar (isto, se o "cinema de autor" fosse considerado cinema).

P.s. Ficará por explicar aos mais expeditos a presença de Madolyn no funeral de Billy, sobretudo após um segmento de filme em que não há já qualquer relacionamento com Sullivam e nem sequer se vislumbra que ela tenha aberto o envelope que recebeu de Billy.

"Elogio ao Amor Puro"

2006-10-17T15:33:00.000+01:00

Este é um elogio justo, é também um sarcasmo elaborado. É uma dissertação sobre o rodopiar dos ponteiros onde o A.M. tão depressa se torna P.M. por culpa do próprio (Amor, essa palavra vil).

O Cinema tantas vezes lhe tentou dar sentido sob determinadas formas mas hoje fiquemos pelo plano das imagens e das mil palavras com que Miguel Esteves Cardoso nos brindou.

"Há coisas que não são para se perceberem. Esta é uma delas. Tenho uma coisa para dizer e não sei como hei-de dizê-la. Muito do que se segue pode ser, por isso, incompreensível.A culpa é minha. O que for incompreensível não é mesmo para se perceber. Não é por falta de clareza. Serei muito claro. Eu próprio percebo pouco do que tenho para dizer. Mas tenho de dizê-lo.O que quero é fazer o elogio do amor puro. Parece-me que já ninguém se apaixona de verdade. Já ninguém quer viver um amor impossível. Já ninguém aceita amar sem uma razão.Hoje as pessoas apaixonam-se por uma questão de prática. Porque dá jeito.

Porque são colegas e estão ali mesmo ao lado. Porque se dão bem e não se chateiam muito. Porque faz sentido. Porque é mais barato, por causa da casa. Por causa da cama. Por causa das cuecas e das calças e das contas, da lavandaria.Hoje em dia as pessoas fazem contratos pré-nupciais, discutem tudo de antemão, fazem planos e à mínima merdinha entram logo em "diálogo". O amor passou a ser passível de ser combinado.Os amantes tornaram-se sócios. Reunem-se, discutem problemas, tomam decisões.O amor transformou-se numa variante psico-socio-bio-ecológica de camaradagem. A paixão, que devia ser desmedida, é na medida do possível.O amor tornou-se uma questão prática. O resultado é que as pessoas, em vez de se apaixonarem de verdade, ficam "praticamente" apaixonadas.Eu quero fazer o elogio do amor puro, do amor cego, do amor estúpido, do amor doente, do único amor verdadeiro que há, estou farto de conversas, farto de compreensões, farto de conveniências de serviço. Nunca vi namorados tão embrutecidos, tão cobardes e tão comodistas como os de hoje. Incapazes de um gesto largo, de correr um risco, de um rasgo, de ousadia, são uma raça de telefoneiros e capangas de cantina, malta do "tá bem, tudo bem", tomadores de bicas, alcançadores de compromissos, bananóides, borra-botas, matadores do romance, romanticidas.Já ninguém se apaixona?Já ninguém aceita a paixão pura, a saudade sem fim, a tristeza, o desequilíbrio, o medo, o custo, o amor, a doença que é como um cancro a comer-nos o coração e que nos canta no peito ao mesmo tempo?O amor é uma coisa, a vida é outra. O amor não é para ser uma ajudinha. Não é para ser o alívio, o repouso, o intervalo, a pancadinha nas costas, a pausa que refresca, o pronto-socorro da tortuosa estrada da vida, o nosso "dá lá um jeitinho sentimental".Odeio esta mania contemporânea por sopas e descanso. Odeio os novos casalinhos. Para onde quer que se olhe, já não se vê romance, gritaria, maluquice, facada, abraços, flores.O amor fechou a loja. Foi trespassada ao pessoal da pantufa e da serenidade.Amor é amor. É essa beleza. É esse perigo.O nosso amor não é para nos compreender, não é para nos ajudar, não é para nos fazer felizes.Tanto pode como não pode. Tanto faz. É uma questão de azar.O nosso amor não é

para nos amar, para nos levar de repente ao céu, a tempo ainda de apanhar um bocadinho de inferno aberto.O amor é uma coisa, a vida é outra. A vida às vezes mata o amor. A "vidinha" é uma convivência assassina. O amor puro não é um meio, não é um fim, não é um princípio, não é um destino.O amor puro é uma condição. Tem tanto a ver com a vida de cada um como o clima.O amor não se percebe. Não dá para perceber. O amor é um estado de quem se sente. O amor é a nossa alma. É a nossa alma a desatar. A desatar a correr atrás do que não sabe, não apanha, não larga, não compreende.O amor é uma verdade. É por isso que a ilusão é necessária. A ilusão é bonita, não faz mal. Que se invente e minta e sonhe o que quiser. O amor é uma coisa, a vida é outra. A realidade pode matar, o amor é mais bonito que a vida.A vida que se lixe. Num momento, num olhar, o coração apanha-se para sempre. Ama-se alguém. Por muito longe, por muito difícil, por muito desesperadamente. O coração guarda o que se nos escapa das mãos. E durante o dia e durante a vida, quando não esta lá quem se ama, não é ela que nos acompanha - é o nosso amor, o amor que se lhe tem.Não é para perceber. É sinal de amor puro não se perceber, amar e não se ter, querer e não guardar a esperança, doer sem ficar magoado, viver sozinho, triste,mas mais acompanhado de quem vive feliz. Não se pode ceder. Não se pode resistir.A vida é uma coisa, o amor é outra. A vida dura a Vida inteira, o amor não.Só um mundo de amor pode durar a vida inteira. E valê-la também."

"Super toys last all summer long" (Brian Aldiss)

2006-10-16T13:26:00.000+01:00

Este é o filme que consagra a estética do belo oriunda do mais profundo espaço de sentimento: o do amor entre dois seres: mãe e filho.
A acção decorre no campo eleito pelas máquinas, um futuro distante e incrivelmente obscuro. A mãe é um ser humano distante, o filho, esse é uma máquina construída para amar e capaz de surpreender.
A grande surpresa deste conto de fadas reside na visão que oferece do sentimento porque nos transporta para uma humanidade robótica carente de afectos e do belo sentido do amor.
Sem desprimor para outras obras de ficção cientifica, esta terá sido a melhor dos últimos anos ou não tivesse no seu âmago um elenco de luxo - os próprios Jude Law (Gigolo Joe) e Haley Osmont (David) são espantosos no controlo das não expressões, o argumento é de grande qualidade - um “peso pesado” de referências à metafísica.
Neste particular a presença de uma banda sonora com o contributo da riquíssima orquestra do compositor John Williams.
Artificial Intelligence mais não é do que uma história de fadas na segunda metade do século XXI, a história de recalcamentos psicológicos provocados pelo flagelo mundial do efeito estufa e pelo ballet comportamental das máquinas criadas pelo homem.
A sinopse revela um quadro de acção profundamente estético e demarcado pelo suspense que a todo o momento resvala nas duas horas de filme: ou quando o professor Hobby (William Hurt) decide dar mais um passo no mundo da robótica e cria o robot-criança que exprime o amor, ou quando Mónica (Frances O’ Connor) se interroga sobre a activação do seu filho – duas situações que têm em comum a reflexão do espectador em torno da decisão mais acertada em cada momento.
A chancela de Stanley Kubrick é revelada no tratamento dado ao conto de Brian Aldiss: “Super Toys last all summer long”, Kubrick deixou um legado absolutamente inesquecível e um contributo para a humanização do cinema.
O guião foi realizado pelo seu homólogo Spielberg a quem aquele terá dito: “you´d be the best guy to direct this movie”.
A tagline trata um confronto entre duas inteligências: a inteligência artificial do comportamento das máquinas e, por outro lado, a inteligência do reino do sentimento acabando esta por prevalecer.
O filme tem esta vertente pedagógica importante para o observador médio.
De acordo com o cada vez maior despojo comercial actual, uma curiosidade interessante é a de que este filme foi distribuído nos EUA pela Warner Bros tendo na Europa havido uma participação da Dreamworks significando mais e melhor qualidade (como é sabido esta última tem vantagens ao nível da elaboração do material que nos chega para ser projectado na tela).
Artificial Intelligence tem muito de Brian Aldiss mas tem igualmente o poder do imaginário sensível de Kubrick, basta lembrar o genérico inicial com a voz do narrador e os planos plongé das ondas do mar, isto é tão somente um piscar de olho à introdução em Shinning (também este filme uma adaptação magistral do livro de Stephen King).
Esta obra prima chegou ao Director capaz de trazer um florescimento do trabalho escrito para que chegasse até nós uma obra humanizada (nesta ponte Spielberg foi mestre).

- Bem que eu não me enganei, raça de ladrões -

2006-10-12T20:49:00.000+01:00

-A Mãe - Curta metragem, fabricada por João Cesar Monteiro

A Mãe de João César Monteiro

“…O Português precisa de tomar consciência de que é vário. Porque se ele percorrer os seus grandes homens, todos eles se apresentam como uma variedade enorme.”

Agostinho da Silva – Esboço do Português –

Filmado no Natal de 1978 nas terras “longínquas” de Trás-os-Montes, a curta metragem “A Mãe” de João César Monteiro é mais uma vez, a prova de como ser português é fazer muito com o muito que esta condição de seres periféricos à grande Europa e ao pequeno mundo nos pode trazer.
Não quero fazer nestas linhas nenhuma análise cinematográfica do filme, não o saberia. Contudo o que o filme nos traz, nos seus breves 27 minutos, vai muito para alem da imagem e da estética de uma qualquer produção cinematográfica. As personagens amadoras (com uma genuinidade ingénua), a imagem “recauchutada” , turva e os diálogos, assumidamente populares são o fundo deste filme. Fabricado como diria o autor, ao invés de produzido, é por si um acto de amor para com todo este imaginário popular.

- Bem que eu não me enganei, raça de ladrões.
- Cale-se mulher do Diabo
- Hei-de me calar, quando prenderem o baraço ao pescoço daquele moinante, meu pobre filho a trabalhar como um burro todo o ano .

Um dialogo simples mas cheio de vontades que antecede um homicídio, o começo de uma viagem num imaginário de um Portugal passado, mas não muito distante, onde as virtudes e os defeitos fazem o dia a dia de uma vida simples, sem exuberâncias e sem intrigas. O acto é a acção, a necessidade é a vontade. João César Monteiro, erudito, mas popular, vário por sinal, faz desta curta-metragem mais um registo de mais uma das formas de ser português.

It´s a Wonderful life (1946)

2006-07-12T12:47:00.000+01:00

George(James Stewart) no seu Mundo (a familia que o ama)

Esta peça cinematográfica trata de um encontro com o destino. George Baileys (James Stewart), um rapaz desajeitado e de bom coração, cresce na pequena Bedford Falls, no Connecticut, com o desejo de viajar pelo Mundo. O nosso herói encontra satisfação nas actividades filantrópicas, dando ajuda aos trabalhadores da sua cidade na obtenção de casa e enfrentando o ganancioso banqueiro Potter (um Lionel Barrymore no auge da sua vilania).
A vida só será bela se toda a cidade reconhecer o seu valor - este é o verdadeiro fundamento da tagline com que Frank Capra nos delicia. E de facto, o genérico final repleto de comentários incisivos sobre o amor, a sociedade e o sexo tornam o final desta comédia screwball um verdadeiro "orgasmo ininterrupto"(citando a expressão de Bérnard da Costa).
O argumento baseia-se no conto de Philip Van Doren, o tal cartão de Boas Festas "The Greatest Gift" - onde está canalizado todo o leit motiv do filme - «George, quem tem amigos nunca fracassa na vida».
Um final de filme marcado pela ressurreição de James Stewart, com The Bells of Saint Mary, a dedicatória no "Tom Sawyer", a música de Natal, os milhões de merry christmas, ou na esteira do que já foi escrito: "o mais tear-jerking e o mais natalício dos finais de um filme" dotado de uma genialidade confragedora.
Do 'céu caiu uma estrela' é a obra prima que nos transporta e nos faz acreditar num Mundo cor-de-rosa...

*Há uma breve sensação que o cinéfilo mais sensivel não deixará de sentir nos 10 minutos finais - um gigante sentimento de facilidade no convivio entre as personagens - a felicidade torna-se tremenda.